Le Théâtre National a publié des images de production pour sa tournée nationale de Bacchae, qui visite les écoles secondaires et les collèges du Royaume-Uni pendant huit semaines.
Ayant débuté dans les écoles du Kent et de Norwich, la production visitera plus de 60 écoles et collèges, touchant ainsi environ 7 000 jeunes. La tournée est réalisée en partenariat avec des théâtres locaux, avec des représentations publiques également prévues au Lowry à Salford les 20 et 21 novembre.
L’écrivain Nima Taleghani a adapté la production scénique principale du Théâtre national 2025 pour les écoles, en collaboration avec la réalisatrice Hannah Hauer-King. La production originale faisait partie de la saison inaugurale d’Indhu Rubasingham au Théâtre National. La version de Taleghani de la tragédie grecque antique d’Euripide explore ses thèmes à travers le rythme, le mouvement et la musique.
La tournée a visité et continue de visiter des écoles en partenariat avec le Marlowe Theatre de Canterbury (28 septembre au 2 octobre), Norwich Theatre (5 au 9 octobre), Birmingham Hippodrome (12 au 14 octobre), Wolverhampton Grand Theatre (15 au 16 et 19 au 21 octobre), Belgrade Theatre à Coventry (22 et 23 octobre), Newcastle Theatre Royal (2 au 6 novembre), Nottingham Theatre Royal (9 au 11 novembre), Leicester Curve. (12 et 13 novembre), le Lowry à Salford (16 au 21 novembre) et les Sheffield Theatres (23 au 27 novembre).
Antony Little, directeur de la Hewett Academy de Norwich, a déclaré : » Que le National Theatre se produise le jour de l’ouverture de notre théâtre rénové était un rêve devenu réalité pour les étudiants et pour l’école. En tant qu’école, nous accordons une grande valeur aux arts et au droit de nos étudiants de participer à des expériences culturelles en direct et de haute qualité. Les retours des étudiants après la représentation ont été uniformément positifs. Ils ont été immergés dans la représentation et ont assisté à une représentation qu’ils n’oublieront pas. Les élèves ont été inspirés et divertis de manière égale. mesurer. »
Taleghani a déclaré: « Quand j’ai commencé à écrire Bacchae, je voulais faire quelque chose que moi et mes amis de l’école aurions apprécié à l’époque et apprécierions maintenant. Quelque chose que nous trouverions difficile, difficile et délicat à l’époque et que nous trouverions un défi maintenant, mais d’une manière totalement différente. Je n’ai jamais ressenti le besoin de faire une distinction si forte entre le travail pour les jeunes et les adultes, entre les jeunes et les adultes, entre les intellectuels bas et les intellectuels élevés, accessible et élitiste. J’ai toujours voulu faire quelque chose pour la communauté, qui reflète la réalité, quelque chose de populaire et d’authentique : les écoles de Bacchantes. La tournée est la pièce qui rentre enfin à la maison.
Hauer-King a déclaré : « Bacchae est une pièce qui encourage le public à se méfier des polarités, à accepter ceux qui peuvent nous paraître différents et à remettre en question ceux qui imposent le pouvoir. La brillante adaptation de Nima Taleghani jette une lumière contemporaine sur ces thèmes, en mettant particulièrement l’accent sur le désir de chacun, même un Dieu, de se sentir appartenir. Cela semble être le spectacle parfait à emporter dans les écoles – non seulement en abordant des problèmes qui affectent les jeunes d’aujourd’hui, mais aussi à travers un texte classique qui autrement pourrait sembler inaccessible ou « pas pour eux ». J’ai hâte de le voir atteindre un public qui autrement n’aurait peut-être pas accès au Théâtre national, et cela encouragera, je l’espère, les jeunes à croire qu’ils ont un avenir en regardant ou en faisant du théâtre, s’ils le souhaitent.
Parallèlement aux performances, les étudiants participent à des ateliers interactifs explorant la conception scénique et la création théâtrale. Les anciens élèves des initiatives Introduction à la gestion de scène et Jeunes techniciens du Théâtre national entreprendront également des stages pour soutenir la tournée, en appliquant les compétences techniques développées grâce aux programmes.
Le casting comprend Senam Akpokavi, Jessica Alade, Ross Foley, Daniel Forbes, Aminita Francis, Emma Manton, Lily Olufemi-Bywaters, Daniel Regan, Premi Tamang et Benjamin Wilson.
L’équipe créative comprend la scénographe et costumière Natalie Johnson, la conceptrice d’éclairage Bethany Gupwell, la conceptrice sonore et compositrice Annie May Fletcher, la directrice du mouvement Kendra Horsburgh, la dramaturge Jeanie O’Hare, la directrice associée Callum Berridge et la directrice des combats Claire Llewellyn pour RC Annie Ltd. Le casting est de Martin Poile.
