Bien que certains aspects de Une ligne de chœur Bien qu'il ait visiblement daté de près de 50 ans depuis qu'il a ouvert sa voie à Broadway, c'est un spectacle qui conserve une compréhension innée de la théâtralité et du spectacle, des aspects qui sont mis en avant dans la belle renaissance de Nikolai Foster, qui a été vue pour la première fois à Leicester Curve en 2021.
Jouée sur un design presque brechtien de Grace Smart, un certain nombre de miroirs autonomes disposés à l'arrière d'une scène en grande partie vide, elle semble esthétiquement plus fidèle à l'environnement réel d'une salle de répétition. C'est là que Zach, le réalisateur d'Adam Cooper, tient la cour alors qu'il accompagne les candidats à travers leurs pas, tous espérant devenir une sensation singulière. Ils sont filmés en gros plan et projetés sur le mur du fond ; chacun de leurs mouvements est scruté par sa présence légèrement sinistre.
Les origines historiques du spectacle sont basées sur des enregistrements réalisés par de vrais membres du chœur (dont plusieurs ont par la suite joué dans la production originale de Michael Bennett). En le regardant aujourd'hui, à une époque où le théâtre documentaire est monnaie courante, il semble beaucoup plus artificiel, car les danseurs parlent de leurs humbles origines et de leur amour du métier.
Mais il ne fait aucun doute que la musique de Marvin Hamlisch est indéniablement puissante, avec des morceaux remarquables comme « At the Ballet », « What I Did for Love » et bien sûr « One ». Tous ces morceaux sont superbement interprétés par un ensemble attachant et en pleine forme, qui brille particulièrement dans des numéros de groupe tels que le superbe morceau d'ouverture « I Hope I Get It » et « Gimme the Ball » (dans lequel l'excellent groupe apparaît brièvement), tous chorégraphiés de manière électrique par Ellen Kane et illuminés de manière flamboyante par Howard Hudson.
Quelques paroles d'Edward Kleban ne sont pas tout à fait aussi bien adaptées aux années 1970, notamment lorsque Mark (Archie Durrant) chante à propos de son jeune moi pubère confondant l'éjaculation avec la blennorragie, ou lorsque Val, interprétée par Chloe Saunders, chante l'importance de mettre en valeur ses « seins et son cul ». Mais en même temps, il est louable que Foster ait choisi de conserver ces paroles plutôt que de tenter une mise à jour maladroite, ce qui explique peut-être sa décision de faire un clin d'œil aux racines des années 1970 de la série (avec sa chemise soyeuse et ses pattes d'éléphant marron, Cooper a l'air de sortir du tournage de Soirées Boogie).
C'est certainement intéressant à regarder Une ligne de chœur Dans le sillage du mouvement Me Too et de la prise de conscience qui en a résulté de l'importance de la protection. La dynamique de pouvoir entre Cassie (interprétée de manière émouvante par Carly Mercedes Dyer) et Zach repose sur l'affirmation problématique de ce dernier selon laquelle elle vaut plus que les autres candidats. J'ai également été frappée de voir ce film en même temps que les Jeux olympiques de Paris, étant donné les parallèles évidents établis entre les danseurs professionnels et les sportifs (un membre du chœur dit même : « nous ne valons pas mieux que des athlètes »). Les deux ont tendance à avoir des carrières courtes et les blessures – comme le montre de manière poignante ici – peuvent avoir des conséquences dévastatrices.
Mais la meilleure façon de le voir est peut-être de laisser la politique de côté et de s'asseoir pour profiter du spectacle. La grande scène du Sadler's est l'endroit idéal pour le voir, y compris un moment particulièrement saisissant où l'ancien Le lac des cygnes (et Billy Elliot) La star Cooper fait écho à ses années de formation sous les projecteurs, tandis que la finale dorée est tout simplement époustouflante.
