Après des débuts réussis hors Broadway en 2013, Acheteur et Cave La pièce a été présentée pour la première fois au Royaume-Uni en 2015. Elle est de retour, mais cette fois au King's Head Theatre, rénové au nord de Londres. L'acteur primé de WhatsOnStage, Rob Madge (Mon fils est homosexuel (mais que pouvez-vous y faire ?)), dans le rôle de l'acteur au chômage de Los Angeles Alex More, offre un timing comique parfait pour interpréter le scénario hilarant de Jonathan Tolins, qui se déroule dans la maison de Barbra Streisand.
Réalisé par Kirk Jameson, Acheteur et Cave Le film dure 100 minutes (sans entracte), il faut donc être talentueux pour captiver le public et lui faire rire aux éclats – Jameson y parvient avec facilité.
C'est une performance impressionnante de Madge dans ce spectacle fantastique en solo, oscillant entre plusieurs personnages, dont l'emblématique Streisand elle-même, rendant hommage à la chanteuse emblématique et à son légendaire mini-centre commercial au sous-sol.
Non, ce n'est pas basé sur une histoire vraie, mais oui, Streisand a vraiment un petit espace commercial dans la cave de son appartement de Malibu. Vous y trouverez une boutique de vêtements et d'antiquités, mais les invités peuvent aussi acheter une friandise dans la confiserie et, dans le cas de cette pièce, un « fro yo » (yaourt glacé). Et c'est là que toute la magie opère.
Le statut d'acteur au chômage d'Alex More l'a conduit à prendre cette nouvelle direction de carrière, où il dirige le centre commercial de Streisand. Bien que de courte durée, les choses commencent à s'améliorer et ce n'est qu'une question de temps avant qu'il ne rencontre la femme elle-même et qu'une amitié improbable ne se développe, mais c'est au détriment de sa relation, où sa partenaire déclare : « C'est moi ou Barbra !
Le décor d'Ingrid Hu est minimaliste, il ne comprend qu'une simple chaise et un accessoire (une copie du livre de Streisand, Ma passion pour le designqui est l'inspiration de la pièce de Tolins). Comme il n'y a pas grand-chose pour nous distraire, beaucoup est laissé à l'imagination du public et je parie que beaucoup d'entre nous se demandent encore quelles boutiques nous voudrions voir dans nos propres centres commerciaux en sous-sol.
La conception sonore d'Emily Rose Simon est subtile, Madge arrive sur le plateau en fredonnant « Memory » et il y a de nombreuses références aux hommes gays et à leur obsession pour Streisand. Cependant, si vous vous attendez à chanter à tue-tête des numéros classiques de Streisand, cette pièce ne l'est pas. Au lieu de cela, elle fait rire et vous laisse vous demander jusqu'où les acteurs doivent aller pour survivre jusqu'à leur prochaine grande percée.
