La nouvelle comédie musicale de Breach Après l’acte ne pouvait pas être plus opportun – et pas seulement pour sa livraison à l’occasion du 20e anniversaire de l’abrogation de l’article 28, les lois qui, pendant 15 ans en Angleterre et au Pays de Galles, ont effectivement interdit la « promotion » (lire : mentionner) de l’homosexualité dans les écoles publiques .
La plupart du temps mot pour mot, les commentaires d’une personne interrogée ainsi que des expositions de photos, mettant en vedette des personnes transgenres et non binaires ainsi que la London Trans Pride, dans le hall du New Diorama accompagnant le spectacle, permettent à Breach d’être sans équivoque en soulignant comment la panique actuelle des personnes trans est l’héritage de cette haine. Cette implication se déroulerait malgré tout sous l’ensemble du spectacle, mais elle est toujours la bienvenue. Lors de l’une des récentes veillées londoniennes pour Brianna Ghey, une adolescente transsexuelle assassinée, un conférencier a rendu hommage à Lucy Meadows, une enseignante dont le suicide après que le Daily Mail l’a révélée comble directement le fossé entre l’histoire couverte par cette comédie musicale et notre climat actuel. pour les personnes trans.
Ce n’est pas aussi bruyant que la précédente comédie musicale Breach Jeanne de Leedsun régal hérétique « am-dram » corné, mais il est aussi lucide dans sa colère que C’est vrai, c’est vrai, c’est vrai, leur réanimation du procès du violeur de la peintre baroque Artemisia Gentileschi (tous deux commandés par le New Diorama Theatre). Autre pièce de théâtre documentaire, elle erre de manière non chronologique à travers les années pour explorer le climat de ce pays qui a donné naissance à la Section 28, ainsi que le silence suffocant qu’elle a insufflé à une génération de jeunes et d’éducateurs qui y vivent.
C’est particulièrement rafraîchissant si longtemps (tout le premier acte !) Est consacré à établir comment le projet de loi a été adopté, en prenant le tollé d’un livre d’images doucement inclusif Jenny vit avec Eric et Martin et les bouffonneries des groupes de défense des droits des parents furieux à Haringey présentant un père comme un « héros populaire pour les innocents ». C’est une excellente période pour les exploits de fureur lesbienne : le spectacle n’atteint pas tout à fait la joie chaotique de son ouverture à nouveau, dressant la lectrice de nouvelles bien nommée Sue Lawley contre les manifestants envahisseurs pendant la Nouvelles de 6 heuresmais le temps est également consacré aux femmes qui sont descendues en rappel à la Chambre des lords lors de l’adoption du projet de loi, et à la manifestation massive à Manchester (qui comportait des discours des acteurs Sue Johnston et Steven Parry).
Les députés gazouillent « Dégoûtant! » les uns contre les autres, des kits d’éducation physique sont enfilés dans des vestiaires chargés, un enseignant laisse tomber un élève dans le besoin par peur d’être étouffé, après qu’ils se soient repérés dans un club gay. Ellice Stevens (co-directrice artistique et scénariste aux côtés de Billy Barrett, qui dirige ici) a un tour étincelant dans une perruque croustillante en tant que Thatcher, décriant un «droit inaliénable d’être gay» perçu, faisant s’évanouir ses partisans à la simple approche d’elle poignée de main. Au plus calme et parlé, avec les témoignages successifs et douloureux de ceux qui ont grandi sous l’article 28, il prend son temps et se sent considéré.
Stevens, EM Williams, Tika Mu’tamir et Zachary Willis sont un conduit cohérent et attrayant pour cette histoire, jouant à travers les sexes et les âges principalement en ne modifiant que les accents. À son plus dansant dans le premier acte, la chorégraphie de Sung Im Her est amusante, mais non distinctive, laissant la scène sans se sentir pleine. Parfois, un chanteur se termine par un geste silencieux et en boucle, comme des séquences vidéo, mais cela ressemble à un espace réservé, non caractéristique du son ou de l’esthétique de la comédie musicale plus largement. Il y a un grand point déchirant où Williams raconte une histoire de prière de conversion tout en sautant avec une corde, mais d’autres joueurs sont souvent confinés à de simples mouvements répétitifs ou à des caresses poliment sensuelles les uns des autres pendant qu’ils chantent.
Les mots viennent en premier, oui, mais comme c’est le danger avec certaines comédies musicales verbatim, la musique serpente, comme si les acteurs avaient besoin d’entasser tous les mots, au détriment d’un rythme mémorable, ne permettant pas tout à fait aux punchlines de décrocher leurs coups. musicalement. Ensuite, il est difficile de se souvenir des chansons individuelles au lieu d’un flou légèrement précipité. Quelques chansons dévidant allègrement des insultes homophobes ne blessent ni n’offensent, mais ensemble, elles se sentent un peu dramatiquement redondantes. En plus d’être l’une des options les plus attrayantes pour faire passer un tas d’informations sur la section 28, en tant que comédie musicale Après l’acte ne semble pas autrement esthétiquement réglé, ou adapté à son sujet.
La projection vidéo de Zakk Hein crée des collages sur les côtés de la scène, avec souvent des titres sensationnalistes. Le sida en tant que punition imminente ou menace réelle occupe une place importante dans les mémoires de l’époque, et on nous montre l’horrible campagne de santé publique racontée par John Hurt à la télévision, qui rappelle presque celle de Derek Jarman. Bleu. Il y a de superbes couleurs de l’éclairage de Jodie Underwood, assorties aux costumes boxy des interprètes, conçus par Lizzy Leech. Les musiciens Frew (également compositeur et directeur musical) et Ellie Showering sont installés au sommet d’une imposante colonne de DJ, marquant avec dynamisme et beaucoup de synthé.
Ce n’est peut-être pas la comédie musicale la plus assurée actuellement, mais c’est un bon témoignage de la résistance, vivante et dynamique.
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