Eh bien, c'est une curio, une toute nouvelle comédie musicale des écrivains de Un gentleman's Guide to Love and Murderayant une première régionale au Royaume-Uni à Bath, étant donné une production bien considérée par le vétéran John Doyle et avec un ensemble d'élite, un Avengers: fin de partie des soldats de théâtre musical, donnant un travail poli en hauteur haut de gamme à des matériaux soigneusement peignés.
Et cette substance est toujours intéressante. S'inspirant des 268 versements d'une demi-heure de Alfred Hitchcock présentequi a été un pilier de la télévision pendant dix ans dans les années 50 et 60, cette comédie musicale de Jay Dyer et Steven Lutvak, est une joyride épisodique à travers le meurtre et l'intrigue, avec des demoiselles désespérées, Sly Conmen et des flics usés.
Le spectacle porte l'influence du jazz sur sa manche, de Chicago à Ville des anges. Pourtant, avec ses scénarios multiples et sporadiquement liés, il a du mal à déterminer comment se terminer, un premier acte qui renforce ses arcs convergents, une seconde moitié qui serpente sans but. Plus particulièrement, cela est démontré par un scénario où l'homme de Liam Tamne chante un chœur mystérieux d'un toit tout au long du premier acte, seulement pour que son histoire soit résolue avec un peu plus qu'un haussement d'épaules dans le deuxième acte. Si les comédies musicales vivent ou meurent finalement par le livre, ce spectacle Sung-Through prouve que la structure doit également avoir raison; S'il n'a aucune fin, il n'a aucune chance, un arrêt complet. Finalement, UNLfred Hitchcock présente – la comédie musicale devient une œuvre qui possède quelques chiffres qui devraient devenir des aliments de base de cabaret, qui ont besoin d'un spectacle pour leur donner un but.
Pourtant, c'est toujours un spectacle qui mérite d'être attrapé, pour son esthétique noire et blanche lisse du créateur de costumes Jonathan Lipman, éclairé avec une précision sculpturale de Johanna Town, et un design de Doyle et David L aresenault qui transforme le théâtre royal dans un studio de télévision, les murs arrière révélés, et les grands caméras qui se retirent et se déplacent pour les deux feuilles et les fermes.
Quand Push arrive à pousser, c'est le casting qui vend celui-ci, et ils produisent un travail merveilleux. C'est une pièce qui s'incline mène à un ensemble, et chacun des interprètes obtient un moment au soleil. Le choix d'entre eux est Sally Ann Triplett, qui a un quelques années glorieusement variées après son travail en tant que Gran dans le National Les sorcières Et quelques prises de contrôle dans le très acclamé Oklahoma! et Cabaret. Ici, en tant que propriétaire homicide, elle apporte une sauvagerie, assortie à une technique sans pairs qui montre que le théâtre musical doit continuer à trouver des rôles pour les artistes qui méritent toujours les projecteurs après la disparition de leurs journées juvéniles.
Scarlett Strallen fait un retour bienvenu sur nos côtes en tant que femme de Stepford, dont le Perma-Grin et Betsy Draper ne peuvent pas cacher la femme au foyer obsédée par le meurtre qui s'enfonce enfin. Son grand nombre, démontrant sa soprano coloratura, est un retour à son rôle en chantant « Vanilla Ice Cream » Elle m'aimeun moment de pure délectation. Les voix célestes sont également amenées, entre autres, Alistair Brammer en tant que condamné qui rencontre un otage improbable, Nicola Hughes en tant que femme fatale et Damian Humbley comme l'homme qu'elle essaie de con.
Tout cela s'ajoute à une soirée bien dépensée, sans jamais convaincre que c'est une comédie musicale destinée à trouver sa place sur la grande voie blanche. Si vous le pouvez, lâchez le besoin d'un complot cohérent; Sa présentation meurtrière devrait vous garder à l'écoute.
