«Comment proposent-ils», était-ce que ma question était sur le chemin du théâtre, «pour amener un avion en faillite dans le York Theatre Royal? Ou Mount Rushmore d'ailleurs?» Les réponses étaient trois personnes avec des bannières tandis que Roger Thornhill a couru de haut en bas (étonnamment tendu et dramatique) et un tas de valises plus un petit modèle dinky (assez efficace, mais plutôt moins réussi).
Dans sa production pour les enfants sages, Emma Rice, avec six acteurs qualifiés dans le théâtre physique, affronte Hitchcock Nord par le nord-ouest En le recréant dans un médium différent: le monde, essentiellement, de la chanson et de la danse. Au départ, l'ensemble de Rob Howell indique le style de la production: une rangée de dizaines de costumes suspendus à l'arrière suggère les changements d'identité constants des acteurs; Les valises alignées en dessous seront utilisées pour tout, de l'identification de la partie d'un personnage à l'enregistrement des paramètres régionaux; Quatre cadres mobiles en bois, farcis de boisson, mensonge en attendant d'être transformé en portes d'hôtel, trains, etc. La mise en scène est un triomphe incontestable.
Tout comme un autre thriller Hitchcock, Les 39 étapesl'intrigue traite d'un homme complètement innocent en fuite des espions étrangers et de la police / FBI. Et les joueurs de jeu se souviendront d'une version drôle et très révivée de Les 39 étapes. Cela partage la commutation folle des pièces et la violation occasionnelle du quatrième mur pour se confier au public. Ce qu'il ne partage pas, c'est la comédie de l'incompétence. En effet, on se retrouve impressionné par la glissière du timing entre les acteurs et la conception sonore de Simon Baker et l'éclairage de Malcolm – sans parler de la chorégraphie fréquemment glorieuse par Etta Murfitt.
Au début, les acteurs apparaissent comme des figures de gangster qui se déplaçant furtivement dans une bande sonore et bon nombre des moments les plus hystériques résultent de la mime et du passage à des chansons de l'époque. Cependant, le changement majeur vient avec le caractère du professeur, le chef des bons, qui qu'ils soient. Dans ce cas, il est également le narrateur, le sardonique et l'intimidation dans son traitement du public dont il doute l'attention, tirant le meilleur parti du script intelligent de Rice – un tour de force de Katy Owen.
Malheureusement, les doutes du réveil du professeur sur la mémoire du public se révèlent justifiés, du moins dans le cas de votre critique qui a eu du mal à déterminer qui avait tiré pour qui à un moment de la seconde moitié – blâme Hitchcock qui avait au moins un acteur par partie et des paysages fabuleux pour l'aider.
Roger Thornhill d'Ewan Wardrop parvient à combiner le charme facile et la perplexité en simple homme d'une subvention Cary avec une danse impressionnante et les quatre acteurs restants apparaissent constamment dans une forme ou une autre, se déplaçant bien et échangeant des chapeaux comme ils le souhaitent. Karl Queensborough est un Vandamm cool et autonome et un Mme Thornhill glorieusement excentrique et Patrycja Kujawka conserve toute l'ambiguïté d'Eve Kendall. Les personnages d'Anna et de Valerian sont quelque peu dessinés, mais Mirabelle Gremaud et Simon Oskarsson font des merveilles dans l'ensemble.
Je me demande parfois pourquoi les productions de Rice me laissent avec un doute lancier: peut-être parce qu'elle ne sait pas quand s'arrêter.
