Alice au pays des merveilles Peut être un classique canonique, mais il continue de fournir des invitations sans fin pour la réinterprétation. Cette version, par exemple, attire l'attention sur la crise existentielle apparente d'Alice, car elle se demande à plusieurs reprises « Qui suis-je? » Quand elle dégringole dans le terrier du lapin. Son obsession de sa taille changeante – mise en évidence ici par une série de bouteilles de plus en plus importantes – est particulièrement visible dans ce contexte, car elle se réconcilie avec son âge avancé.
Mais cela peut bien sûr être un coup excessif d'une histoire qui est essentiellement un rêve de fièvre hallucinogène du genre que Lewis Carroll a fait sa marque (son poème absurde Jabberwocky est cité au début de l'adaptation de Penny Farrow). Il reste étrange, presque inconnaissable, et la spéculation en cours concernant les propres motivations de Carroll pour l'écrire contribue sans aucun doute à son obscurité.
Cependant, la production du réalisateur et designer Nate Bertone fait un travail décent pour le dire «droit», bien qu'avec une pincée de points de référence contemporains. Il est somptueusement mis en scène, le cadre de forêt magique brillamment éclairée attirant l'attention à partir du moment où vous entrez dans l'auditorium. L'acoustique, il faut le dire, sont moins impressionnantes, ce qui a conduit à plusieurs lignes qui disparaissent simplement dans l'éther.
Il y a beaucoup de touches inventives tout au long, comme les larmes surdimensionnées qui diffusent de la reine des coeurs de Charlotte Bradley, ou lorsque la reine des coeurs de Daniel Page chante le «Pink Flamingo Club» au début du match de croquet. Et il y a une sélection de marionnettes fines présentées (conçues par Bertone et Chris Barlow), qui apportent vivement des personnages mineurs tels que le Dormouse (Sean Garratt) et Dodo.
L'ensemble, qui raconte l'histoire à son tour, gère une lourde liste de costumes et d'hélices avec aplomb, et il y a des performances accrocheuses de Honey Gabriel en tant que chapelier fou des Caraïbes, la reine du Cheshire illuminée d'Eddie Ahrens et la reine du Trumpian de Page. Skye Hallam et Katriona Brown font un duo Tweedle bien en panne, tandis que Matthew Heywood et Clare Brice apportent de l'énergie gonflable comme lièvre et lapin.
C'est peut-être trop fantaisiste, un peu trop respectueux de la source, et pourrait certainement se pencher davantage sur les opportunités de réinvention. Cependant, les blagues pantomimiques selon lesquelles le script de Pepper Farrow (cibles incluent Keir Starmer) est au moins une tentative de bienvenue pour ajouter un peu de légèreté, et la comédie musicale (Evan Jolly) et les éléments de conception contribuent à un teint lisse et accompli, ce qui fait une introduction décente à une histoire bien-aimée pour les jeunes publics cet été.
