Fraîchement sorti de ses tournées primées aux festivals Fringe de Dublin et d'Édimbourg, Ciara Elizabeth Smyth's Se cacher est une nouvelle pièce surprenante et brillante qui nous plonge vraiment dans la boue de l'assaut, du consentement et de la mémoire. La pièce se déroule autour de l'histoire de ce qui se passe lorsque Faye engage son frère Naoise pour l'aider dans une thérapie d'exposition DIY pour l'aider à faire face à une crise d'insomnie, un an après que son appartement ait été cambriolé et qu'elle ait été agressée.
Ce n'est pas aussi simple qu'une conversation dans une pièce – même si les dialogues de Smyth sont fantastiques, avec des scènes capables de basculer complètement entre tragédie et comédie en quelques instants, avec des performances expertes de Charlotte McCurry et Thomas Finnegan. On entre et sort également de ce qui pourrait être l'esprit de Faye, avec une série de refrains dansés bizarres, hilarants et horrifiques mettant en scène l'un ou l'autre des personnages portant un masque de canard géant, ainsi que des scènes où elle parle à un médecin, présentées uniquement par la voix. À travers ces scènes, le monde de la pièce (et de l'espace du Jerwood Upstairs lui-même) semble changer, devenant aussi vaste et aussi minuscule que les limites de l'appartement de Faye où elle reste, isolée de la société.
Dans son appartement, dans ces scènes entre Faye et Naoise, Smyth ne s'intéresse pas aux réponses faciles et didactiques aux questions sur les abus et le consentement. Sans gâcher les subtilités de l'intrigue, la pièce est constamment déformée, montrant la facilité avec laquelle nous pouvons catégoriser les gens en agresseurs ou en victimes. L'exploration du genre par Smyth dans ces contextes est particulièrement instructive. Elle nous montre à quel point une trop grande identification en tant que victime – et en particulier en tant que femme victime – peut devenir problématique si cela supprime la responsabilité ; Parallèlement, elle montre qu'il n'y a pas de frontière simple entre les « bons » et les « mauvais » hommes, et qu'essayer de lutter contre les abus sans reconnaître ce spectre ne peut pas réussir.
McCurry et Finnegan excellent dans la présentation de ces positions et rendent les conversations et les scénarios étranges et difficiles dans lesquels les frères et sœurs travaillent tout à fait crédibles. Il est impossible de trouver des réponses à l’une ou l’autre de ces questions, en grande partie parce qu’elles sont toutes deux très convaincantes et vraies, quelle que soit leur position.
La production du réalisateur Oisín Kearney répond incroyablement bien aux complexités ici. Il nous fait voyager de manière experte à travers les différentes ambiances et décors, à la fois réels et ressentis, en douceur ou avec des secousses et des pépins si nécessaire. Comme mentionné ci-dessus, l'espace même du théâtre semble changer à mesure que la pièce continue, ce pour quoi le décor et l'éclairage de Ciarán Bagnall et le son de Denis Clohessy sont particulièrement utiles, sculptant l'espace et nous aidant à nous déplacer entre le ridicule et le concrètement cauchemardesque. C'est parfaitement théâtral et impeccablement monté, ce qui permet vraiment d'examiner correctement les questions sérieuses et impossibles au cœur de la pièce.
Bien que ce ne soit pas une montre tout à fait facile, Se cacher vaut le détour pour quiconque s’intéresse à une vision nuancée de la manière dont nous pourrions gérer les conséquences des abus et des agressions au sein de la société. Avec une excellente exécution comique, il offre également une approche accessible des problèmes.
