C'est un moment indéniablement en train de se glisser alors qu'Anne Boleyn fait son entrée, traversant les pelouses bien entretenues de sa maison ancestrale du château de Hever vers le public en attente, prête à raconter son histoire. C'est ce cadre unique qui ancre cette nouvelle production dans Real Majesté, une comédie musicale qui est autrement écrite avec trop de gros coups pour engager pleinement les drames et la volatilité émotionnelle du feuilleton Tudor que nous connaissons et aimons tous.
La société de production belge Historalia est réputée pour ses mises en scène extérieures historiques à grande échelle à travers l'Europe, et ici ils font leur première entreprise au Royaume-Uni avec l'histoire de la deuxième épouse malheureuse d'Henry VIII. C'est une configuration de haute technologie et à couper le souffle. Un énorme auditorium d'infiltration examine une vaste scène ouverte, sa toile de fond le château magnifiquement illuminé dans lequel Anne a grandi. La partition de Sam Gevers est jouée par la ville de Prague Philharmonic, diffusée à travers des écouteurs à chaque membre du public avec les voix des membres de la distribution se nourrissant pour nous rapprocher de l'action souvent assez lointaine.
Le livre de Rebecca Night essaie de s'effondrer dans toute l'histoire de la vie d'Anne, ce qui en fait un sprint plutôt qu'une exploration profonde. Les moments d'exposition secournants cèdent la place à un rythme rapide qui plonge ensuite à travers des moments clés de l'histoire avec un langage très non-tudor à des occasions – «Gardez un visage de poker, c'est juste un coup de tête». Night est également co-lyriciste aux côtés de Sam Kenyon avec un langage tout aussi inutile – «H et un, hourra hourra, c'est le jour du couronnement».
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Le score de Gevers est également un sac mixte. Il y a des délices radicaux et des moments dramatiques puissamment chargés. Un numéro guillerette de Disney est donné au personnel de la maison pour préparer la maison comme «le roi est à venir» dirigé par la femme de chambre de Kim Ismay à la dame de Kim Ismay. La loi un plus proche est un nombre gonflable sur la réforme dans laquelle la société ravie «prouvera qu'un seul roi devrait être en charge de tout».
Bien que le matériel puisse border le théâtre à thème du parc, la compagnie de principaux interprètes merveilleusement costumés – supplémentés de manière impressionnante par un grand contingent d'artistes communautaires locaux – sont tous exceptionnels.
Menant la charge est la diminutive Emily Lane en tant qu'Anne. Lane fait une reine sympathique et évite la représentation la plus populaire d'elle comme une femme trop ambitieuse et impitoyable. Cette Anne parle de vouloir changer le monde, d'aider les pauvres et d'utiliser son pouvoir pour de bon. La voix de Lane monte dans les nombreuses ballades qui ont une âme qui lui est donnée. C'est une performance puissante qui est pleine de contrôle serein.
Mark Goldthorp est un Henry approprié et souvent assez laddish. Son impressionnant numéro deux du numéro avec Cromwell, toujours toujours présent de Matt Bond, est un grand moment. La reine de Noah Sinigaglia, Catherine, est une présence imposante – malgré le choix étrangement du camp qu'elle est entourée de fans glittery d'or alors qu'elle chante « We Are Queens ».
Bien que cela puisse être une comédie musicale qui manque de nuances et n'a souvent qu'une relation lâche avec la précision historique, il est indéniable que cela est épiquement agréable à son énorme échelle et dans son environnement contextuel. Un spectacle qui a un vrai château comme toile de fond et de vrais chevaux qui gèrent ses étoiles royaux qui valent sans aucun doute un voyage aux ruses de la campagne de Kent.
