Après dimanche au Belgrade Theatre de Coventry et au Bush Theatre de Londres – critique

After Sunday est une collaboration tendre et puissante entre le Belgrade Theatre de Coventry et le Bush Theatre de Londres. Écrit par Sophie Griffin, il propose une exploration nuancée du traumatisme et de la guérison dans les limites du système de santé mentale et de justice pénale, notamment à travers le prisme d'un groupe d'hommes africains et caribéens.

En explorant les histoires entrelacées d’un ergothérapeute et de quatre hommes dans un hôpital sécurisé, Griffin crée une pièce aussi frappante émotionnellement que socialement résonnante. Elle nous apporte un conte qui a beaucoup de points, qu'elle réussit à faire valoir, tout en gardant des personnages crédibles et complets.

Ty, Leroy, Vincent et Daniel ont rejoint un groupe de cuisine thérapeutique animé par l'ergothérapeute Naomi. Dans l'espoir de reconnecter les hommes avec les souvenirs de leur foyer, de leur famille et de leur culture, en insufflant un sentiment de valeur à un groupe de personnes souvent oubliées par le système, elle s'efforce de garder les choses ensemble, même lorsque les choses se compliquent.

Divisée en séances de groupe, l'histoire se déroule à travers des conversations et de la cuisine. Le réalisateur Corey Campbell les a habilement ponctués de courts intermèdes dansés qui reflètent la déconnexion et la lutte qui sont souvent cachées, inconscientes ou ne peuvent être exprimées par des mots.

Le casting est sensationnel. Il y a une telle richesse de talent et d’expérience dans cette production. Chaque acteur domine superbement la scène, travaillant ensemble en toute transparence pour dérouler l'histoire de son personnage. Aimee Powell dans le rôle de Naomi est fascinante à regarder ; elle traverse chaque émotion avec aisance. Corey Weeks dans le rôle de Ty incarne son personnage à la perfection avec ses plaisanteries rapides et son esprit à gogo. Darrel Bailey dans le rôle de Daniel apporte une force stoïque et offre un équilibre à l'énergie rapide de Ty. David Webber dans le rôle de Leroy apporte une telle profondeur d'émotion qu'il y a à peine un œil sec lorsqu'il raconte sa relation avec sa fille. Collectivement, la standing ovation est bien méritée.

Darrel Bailey, David Webber et Corey Weekes dans After Sunday

Les décors et costumes respectifs de Claire Winfield et Naomi Thompson sont géniaux. Nous sommes accueillis par une cuisine ouverte surélevée, posée sur une plate-forme remplie de dossiers, de notes de cas et de dossiers de patients. Les armoires de cuisine sont étiquetées avec les ustensiles ou les ingrédients qu'elles contiennent, mais regardez un peu plus haut et vous voyez que les armoires supérieures cachées sont étiquetées avec divers problèmes de santé mentale.

L'ajout de la cuisine en direct enrichit l'expérience sensorielle, évoquant des souvenirs pour le public et en créant de nouveaux. L'utilisation de la nourriture caribéenne comme métaphore de la mémoire ajoute de la profondeur et de la culture, devenant spécifiquement un symbole d'amour, de perte et de reconnexion.

Au-dessus de la cuisine se trouve un tissu taché qui, à première vue, pourrait être confondu avec un plafond taché de suie ; cependant, cela rappelle remarquablement le test psychologique des taches d’encre de Rorschach. Les blancs des chefs ressemblent à une camisole de force, et il manque une alliance après une conversation tendue avec un proche. Méticuleusement pensée et mise en valeur par l'éclairage et la conception sonore d'Ali Hunter et Xana, cette production est une merveille à plusieurs niveaux.

Ce qui distingue cette pièce, c'est son approche douce mais sans faille de thèmes complexes. Même si le sujet pourrait facilement basculer dans un territoire sombre, la pièce est généreusement imprégnée de moments de chaleur, d'humour et d'humanité.

After Sunday offre un portrait honnête et empathique d'un monde souvent caché, incompris et mal aligné, traitant ses personnages non pas comme des études de cas mais comme des individus complexes et complets. Ce sont des humains avec des histoires et des vies au-delà de leurs diagnostics et étiquettes. C'est grâce à l'écriture et à la production que la pièce semble à la fois intime et expansive, nous invitant à réfléchir sur les systèmes de soins, l'identité, les significations du foyer et de l'espoir… et à nous demander ce qui arrive après dimanche ?