Écrivain prolifique de farce à succès et de James Corden-abetter Un homme, deux gouverneurs, Richard Bean transforme ici la scène du Hampstead Theatre en un mystère sauvage mais affectueux du Yorkshire. Co-réalisé par Richard Wilson et Terry Johnson, et mettant en vedette Alun Armstrong et Marion Bailey, tout aussi talentueux, en couple en harmonie acrimonieuse à un âge avancé, D’avoir et de tenirLa comédie de est aussi vive et vive que ses personnages.
Jack Kirk (Armstrong) a 91 ans, comme il le proclame fréquemment, un ex-policier malade mais redoutable, toujours aux côtés de sa femme Florence (Bailey) dans le village de Wetwang, dans l’est du Yorkshire. Bien que sa santé remette de plus en plus en question l’avenir de Florence (il a entre autres choses, comme elle l’appelle, une «prostrée élargie») et amène leurs enfants pour une visite de leurs refuges de réussite respectifs du sud. Le magnifique ensemble naturaliste détaillé et aux tons terreux de James Cotterill nous montre une maison dans laquelle on a vécu et aimé profondément. Il n’y a aucun doute sur ces fauteuils inclinables.
Bean ne ménage pas ses efforts dans sa description de la double contrainte amoureuse dans laquelle les enfants adultes se retrouvent souvent avec des parents vieillissants, à la fois grinçants et chatouillés par leurs faiblesses bien établies. La famille sent que les enfants ont grandi au-delà eux, dans la richesse et les accents étrangers : il y a un désir et un embarras à peine réprimés des deux côtés, à travers la classe et la distance géographique. Tina (Hermione Gulliford), une femme d’affaires privée de grande puissance dans le domaine de la santé, désormais originaire du Somerset, charge sa Tesla en faisant passer un câble d’alimentation à travers la fenêtre ; L’écrivain de télévision et de livres Rob (Christopher Fulford) partage son temps misanthrope entre Londres et les États-Unis.
Ni l’un ni l’autre ne rentrent souvent à la maison. « Au rythme de vos visites, deux fois par an, vous verrez votre mère dix fois avant qu’elle meure », observe Jack (« Combien de temps me donne-t-il ? » demande Florence). Bean est intelligent sur les questions de responsabilité et sur ce qui est dû les uns aux autres. Pammy locale (Rachel Dale) fait les courses des Kirk et tire ouvertement sur Tina et Robert pour leur absence, tandis que Rhubarb Eddie (Adrian Hood, dont les réalisateurs encadrent magnifiquement la porte d’entrée) est un joyeux petit boulot chargé de faire retraits du compte commun du couple. Il a déjà eu de la chance dans leur lot, Rob et Tina bouillonnent.
Il fait partie du monde de Jack et Florence d’une manière que les enfants ne sont plus, malgré son T-shirt Motörhead : il connaît bien les histoires captivantes et charmantes de Jack sur ses années dans la force, que Rob l’a exhorté à le laisser enregistrer. pour la postérité. Il y a le sentiment de Rob, avec sa fiction policière, ayant grandi à l’image de son vrai père, d’un épanouissement ambigu. Lui et Tina sont difficiles à apprécier, enfantins et désinvoltes dans ce monde plaisant mais aussi d’acier. Ils en ont plus que leurs parents, mais ils sont toujours avares, énervants de manière impressionnante et précise.
Jack et Florence, en revanche, sont irrésistibles : Bailey a moins à faire qu’Armstrong, mais sa féroce Florence est sans cesse enjouée pour une femme qui mélange constamment sa fille et son fils et a besoin que les noms des personnes à qui elle veut faire référence soient persuadés. d’elle via des jeux de devinettes élaborés. Chacune de ses lignes a un goût sinistre. Armstrong, ses sourcils glorieux peut-être encore plus rehaussés, suggère une petite marionnette Smallfilms, regardante et furieuse. Ses intermèdes narratifs maintiennent l’ensemble du public dans le calme, se crispant ou grimaçant de manière audible en sympathie avec le sort des meurtriers ou des victimes qu’il raconte. L’éclairage de Bethany Gupwell agrandit et contracte magnifiquement l’espace pour ces moments, exprimant avec agilité l’heure de la journée à d’autres points.
Bean sait que nous voulons que la rancune imparable de Jack et Florence se brise et que nous puissions voir l’affection qui doit sûrement être en dessous. Il nous le refuse presque comme il le fait aux enfants, sauf dans les moments les plus retenus. C’est sage, mais D’avoir et de tenir semble également légèrement rugueux sur les bords, à la fois attachants et autres.
Il se déroule à un rythme adapté à son sujet : avec un soin méchamment observé pour chaque détail, mais lentement dans la première moitié, et les enfants sont tellement coriaces comparés aux parents, dont nous ne pouvons nous empêcher de vouloir en voir plus. Son intrigue farfelue est simple et sans chichis, se résolvant de manière très fluide et rapide, presque sans gémissement. La justice cruelle est son sujet, ainsi que le véritable amour – nous ressentons cette cruauté plus vivement peut-être, avec plus de piquant que l’amour, tout au long du film. Mais l’amour est toujours là.
