Au Edinburgh Fringe, peu de spectacles parviennent à être à la hauteur d’une description de spectacle alléchante : dans le cas de Malaika Kegode, Blaireaux il est présenté comme un diagramme de Venn multicercle de théâtre de concert, de podcasting en direct, de vrai crime, de meurtre mystérieux, d’horreur populaire et d’intrigues surnaturelles. Ouf. Même la liste de tous les éléments constitutifs semble épuisante.
Mais quelque part entre la capture de l’intersection exacte de la forme contemporaine et du folklore ancien, Kegode a écrit une nouvelle pièce extrêmement impressionnante et incroyablement émouvante – une pièce qui, sur le papier, aurait pu dégénérer en chaos. En pratique, cela donne lieu à une pièce de théâtre extraordinairement fluide, chargée d’émotions et profondément émouvante.
Le récit est centré sur Meles, une podcasteuse en difficulté qui tente de sortir de l’ombre redoutable de sa mère mourante, une journaliste de renom. Meles vit dans une ville rurale plongée dans l’ombre d’une affaire classée vieille de dix ans : la disparition soudaine d’un musicien raté qui a disparu alors qu’il tentait d’enregistrer un album. Cette enquête s’articule autour d’une femme locale recluse liée au folklore environnant du blaireau. Pensez aux X-Files avec plus de tasses de thé et de boîtes de biscuits à imprimé blaireau. Même si la prémisse peut sembler délicieusement farfelue, Kegode fonde l’histoire sur une immense gravité émotionnelle et une intimité tranquille.
En tant que conteur central, Kegode tient l’auditorium envoûté. Son discours direct attire le public dans le giron, nous invitant habilement à se mettre à la place de Meles – à travers des décisions douteuses, des manipulations des interviewés et des erreurs journalistiques occasionnelles. Sa performance est complétée par une partition évocatrice et envolée composée par Jakabol, interprétée en direct depuis une cabine sonore sur scène par les musiciens Joe Williams et Beth Roberts, qui font également office de partenaires de scène interactifs aux côtés d’un certain nombre de voix off enregistrées.
Techniquement, le spectacle est une masterclass de mise en scène. Les concepteurs de co-éclairage Mike Gunning et Natalia Chan créent un paysage atmosphérique, tandis que la conception vidéo de Christopher Harrison utilise trois écrans répartis dans l’auditorium pour augmenter de manière transparente le récit. Il y a une sorte de paradoxe – une histoire tellement terre à terre, naturelle, presque campagnarde, racontée avec chaque astuce numérique du livre. Entre de petites mains, une technicité aussi complexe pourrait sembler sur-conçue, faisant écho à la froide précision d’une version surmenée du film de Simon McBurney. La rencontre. Au lieu de cela, la réalisatrice Jenny Davies veille à ce que la technologie serve un noyau chaleureux et profondément humain.
Finalement, Blaireaux explore comment les histoires dont nous héritons et les chansons que nous chantons modifient notre perception de la réalité. Bien que les podcasts d’horreur folk, de musique folk et de vrais crimes soient indéniablement à la mode et que cette entreprise puisse sembler kitsch, l’approche de Kegode semble entièrement fraîche, originale et, bien que non urgente, racontée de manière urgente. Certains spectacles vous rendent accro, et celui-ci est un véritable atout du Fringe – un spectacle inventif et envoûtant qu’il faut voir pour le croire.
