C’est le centre tendre et romantique plutôt que l’enrobage de chocolat amer qui a fait de plus en plus de Beaucoup de bruit pour rien la comédie shakespearienne du moment.
Après la sensation disco-dansante aux teintes roses de Jamie Lloyd de l’année dernière, vient une version plus douce mais tout aussi contemporaine réalisée pour le Shakespeare’s Globe par Chelsea Walker, sa première production pour la scène principale. Et c’est un délice un soir d’été : une gourmandise délicatement calibrée et confiante.
En son cœur se trouve une performance engageante de Ken Nwosu dans le rôle de Benedick, dont l’amour réprimé pour Béatrice de Pippa Nixon est le moteur de l’intrigue centrale. Nwosu explique clairement que l’arrogance de Benedick, sa masculinité affirmée et son désir d’être célibataire cachent des sentiments plus profonds qu’il est incapable de maîtriser. Il oscille magnifiquement entre être blessé et plein d’esprit, et sa surprise lorsqu’il réalise non seulement que Béatrice l’aime, mais qu’il l’aime aussi, est véhiculée dans des apartés comiques intelligemment chronométrés.
Le public est entièrement de son côté dans une performance qui combine une merveilleuse physicalité – un roulement en arrière et une pompe quand on le découvre sur le point de l’embrasser, un saut dans un tonneau de fleurs quand il écoute les conversations de ses amis – avec une tendre maladresse inattendue.
Nixon n’est pas tout à fait à la hauteur de sa maîtrise de l’espace difficile du Globe, mais elle est une Béatrice glorieusement compliquée, à la fois vulnérable et féroce, frustrée par les rôles dans lesquels la société la contraint. Walker introduit un moment intelligent où, après que son cousin Hero ait été faussement dénoncé par l’ami de Benedick, Claudio, il est à genoux et sur le point de proposer, lorsqu’il doit remettre la bague dans sa poche, face à sa demande de « tuer Claudio ». C’est à la fois drôle et choquant, une fraction de seconde où Benedick doit choisir son camp.
L’obscurité de cette intrigue secondaire – celle d’une femme innocente condamnée par une société patriarcale – replace la douceur de leur amour dans son contexte. C’est à cela qu’ils doivent faire face s’ils veulent que leur mariage fonctionne : Nwosu et Nixon vous font croire qu’ils ont une chance.
Il existe également d’autres touches intelligentes. Margaret la gouvernante (Matilda Bailes) se rend compte de son rôle dans la tromperie et s’enfuit avant d’être dénoncée ; cela ne résout pas le problème de sa culpabilité involontaire, mais cela le reconnaît. Don John, le méchant, qui met toute l’affaire en action, n’est pas seulement une caricature mais, dans la performance de Joseph Potter, un homme très dangereux. Richard Katz rend les interminables scènes de Dogberry vraiment drôles, mêlant obséquiosité et arrogance de manière inattendue. Geraldine Alexander est puissante et compatissante en tant que religieuse de genre échangé qui sauve la situation.
Le tout est mis en scène par Sami Fendall sur une scène peinte en blanc, avec des rideaux gonflés et des vêtements d’été sophistiqués. La musique d’Angus MacRae varie du joyeux à la mélancolie, soutenant l’action avec des roulements de tambour d’avertissement et des cordes lugubres. La danse (direction des mouvements par Aline David) est moderne et ludique.
C’est un monde reconnaissable et qui tient habilement le public dans son histoire éternelle d’amour et de trahison, et une fin heureuse provisoire.
