Préparez-vous à être transporté dans le glamour d'Hollywood des années 40 où, tout comme La Mégère apprivoisée se transforme en Embrasse-moi, Katece Beaucoup de bruit pour rien est chargé de morceaux vintage. L’idée inspirée ici est que nous, le public, rejoignons les acteurs et l’équipe sur un plateau de tournage.
Les caméras zooment sur l'ensemble intelligemment polyvalent du designer Ceci Calf qui passe d'une bibliothèque et d'un verger à une église et une demeure seigneuriale selon l'action rapide l'exige, avec un fond de bois et de collines au-delà. Stratégiquement disposés presque dans les coulisses, une variété d'instruments de musique sont joués par les membres d'un casting de 11 acteurs-musiciens merveilleusement talentueux et polyvalents. La musique est tirée des glorieux joyaux d'Hollywood et de Broadway des années 30, 40 et 50, notamment « When I Fall in Love », « It Had To Be You », « Body and Soul » et « Papa Loves Mambo ».
Le réalisateur Paul Hart et l'adaptateur Tom Wentworth ont opté pour une forte réassignation du sexe d'homme à femme, de Don John, la méchante aux cheveux corbeau d'Augustine Seymour, à Emma Barclay et Leigh Quinn, jonglant joyeusement avec les rôles de Verges (le membre sombre de la montre de Don Pedro ), Conrade (le complice de Don John) et le Frère. Ce dernier doit épouser Claudio, le jeune soldat revenu des guerres, avec Hero, fille du noble Leonato, gouverneur de Messine, qui accueille les officiers scrutateurs de haut rang avec sa généreuse hospitalité.
Les troupes sont dirigées par le victorieux Don Pedro (joué par un convaincant Jack Quarton), qui aime autant les stratégies consistant à faire des matchs amoureux qu'à mener ses hommes au combat.
Son commandant en second est Benedick, attrayant et gonflable de James Mack, qui, à première vue, n'est peut-être pas un match évident pour Beatrice, brillante et intelligente, de Katherine Jack. Shakespeare et toute la compagnie conspirent et coopèrent pour réunir ces deux amants apparemment improbables. Il y a une délicieuse blague courante selon laquelle Benedick essaie d'écrire des chansons et cherche une comptine pour dame. Le mieux qu'il puisse faire, c'est « bébé ». Ironiquement, le nom de famille de Mack rime avec celui de Jack ; je suppose que Shakespeare aurait été très content.
De toute évidence, une femme habituée à être responsable de ses émotions, la Béatrice de Jack trouve son sang-froid ébranlé avec succès par le complot de son cousin Hero et de sa gentille femme d'attente ingénieuse et fidèle (Priscilla Grace, dont la voix époustouflante tire sur la corde sensible). Il y a une comédie vraiment, follement et profondément idiosyncratique dans la prise de conscience par Béatrice qu'elle n'est pas à l'abri de tomber amoureuse, ce qui la fait se faire passer pour un pommier, avec une pomme dans chaque main, dans le but d'écouter ceux qui complotent pour l'amener. avec Bénédict.
Fred Double, récemment diplômé de la Mountview Academy of Performing Arts, apporte une jolie fougue romantique au rôle de Claudio, le jeune compagnon d'armes de Benedick. Il tombe éperdument amoureux de Hero, une ferveur bien tempérée par son souci de la principale chance de se marier pour obtenir de l'argent et un statut – apparemment une situation gagnant-gagnant. Cependant, il tombe plus tard dans les pièges du complice Don John et rejette cruellement Hero à l'autel, me suggérant au moins que Shakespeare voit au-delà de sa chevalerie extérieure une certaine misogynie que Hero devra gérer. Hero elle-même, interprétée de manière vivante par Thulisma Magwaza, est résolument fougueuse et susceptible de prouver plus qu'un match pour Claudio, car elle entre avec enthousiasme dans le plan du frère selon lequel elle est déclarée morte.
La production de Hart gère toutes les nuances de l'action, du drame à la comédie hilarante et improbable. Et tandis que l'on parle de comédie sauvage, le merveilleux Hayden Wood, que l'on pourrait qualifier de sculptural bien qu'il soit rarement immobile, fait pleurer de rire le public tandis que son Dogberry, le constable qui dirige le quart de Leonato, sort avec délicieusement des malapropismes inappropriés (par exemple « les comparaisons sont odorantes ») et recrute des membres du public pour qu'ils se méfient de lui et lui lancent – euh – des mots d'ordre. En recherchant, j'ai découvert qu'un mot antérieur pour malapropisme utilisé par Sheridan dans Les rivauxavec son personnage comique Mme Malapropism, est en fait du « Dogberryism » !
Chaque vanité et chaque confection contribuent à un glorieux ensemble théâtral. Je pense que les fans de films, de comédies musicales et de Shakespeare afflueraient au cinéma pour voir ça. Beaucoup de bruit. Pendant ce temps, attrapez-le si vous le pouvez sur scène au Moulin à Eau.
