De nos jours, les mises en scène contemporaines de Shakespeare ont tendance à être tellement liées à un concept de mise en scène, transposant les pièces à des moments ou à des lieux non spécifiés dans le texte, qu'une production comme celle-ci, relativement sans fioritures et jouée dans un costume élisabéthain historiquement précis, ressemble à une nouveauté vivifiante. . Ce n'est pas ce que le réalisateur Sean Holmes traite Beaucoup de bruit pour rien comme une vieille pièce de musée : loin de là, cette version est dynamique et pleine d'humour paillard, de performances vivantes et de réflexions psychologiques aiguës. C'est vivant et charmant (et vraiment émouvant)… mais bon sang, c'est joli.
Cela fait à peine deux ans que le Globe a présenté la plus ensoleillée et la plus captivante des comédies du barde, et cela a été rapidement suivi par une somptueuse reprise du Théâtre National. Cependant, là où la dernière production du Globe de Lucy Bailey (qui se déroule dans les années 1940, juste avant la libération de l'Italie par les Alliés à la fin de la Seconde Guerre mondiale) avait une qualité cinématographique luxuriante, Holmes fait valoir son Beaucoup de bruit naturellement, terrestrement théâtral, impliquant le public (en particulier ceux juste à côté de la scène) comme des personnages supplémentaires dans la pièce. Ce n'est pas un concept nouveau dans ce lieu, mais je l'ai rarement vu fonctionner aussi joyeusement qu'ici.
Le casting des amants initialement réticents fait partie intégrante du succès de toute itération et avec cette Beatrice et Benedick (Amalia Vitale et Ekow Quartey), la production de Holmes est un triomphe sans réserve. J'ai rarement, même au Globe, entendu un public s'investir autant dans l'histoire et les dénouements d'une pièce, et c'est particulièrement vrai dans le cas des deux protagonistes. Individuellement, Vitale et Quartey trouvent des bizarreries, des contrastes et des couleurs fascinants chez ces personnages bien-aimés, mais collectivement, ils sont touchés par la magie.
Elle est comme un pétard humain bénin, plein d'esprit, puissant mais naturellement gentil, une charmante frimeuse et visiblement pas prête à accepter les contraintes qui lui sont imposées en raison de son sexe. Il est incroyablement adorable, avec une capacité magistrale à se connecter directement avec le public, mais avec une touche de mélancolie intrigante, suggérant un homme pas toujours tout à fait à l'aise dans sa peau malgré son fanfaronnade parmi ses collègues, qui ne s'épanouit véritablement que sous le rayon de Beatrice. lumière chaude et féroce : la phrase « Je n’aime rien au monde aussi bien que toi – n’est-ce pas étrange ? », prononcée avec une fatalité impuissante, a rarement frappé aussi fort et émotionnellement qu’ici.
Il y a une section particulièrement révélatrice au lendemain de l'humiliation du mariage du héros fort et honnête de Lydia Fleming aux mains de Claudio trompé (Adam Wadsworth, passant douloureusement et de manière impressionnante d'une délicieuse gaucherie à une détresse indignée). Béatrice de Vitale est tellement bouleversée par ce qui vient de se passer qu'elle peut à peine parler, ses mots sortent en gorgées coagulées et incohérentes, et la tendresse avec laquelle Benedick de Quartey tend la main pour la réconforter est si authentique, si absolument juste, vous n'en doutez pas. elle a rencontré son partenaire. L'authenticité émotionnelle est à couper le souffle : c'est un jeu d'acteur magnifique et nuancé dans un espace qui ne le permet pas toujours, et constitue un contraste puissant avec la comédie de tempête présentée ailleurs.
Ces éléments comiques sont également exceptionnellement bien servis, notamment par le fabuleusement féerique Dogberry de Jonnie Broadbent qui est superbement soutenu par Colm Gormley dans le rôle du chien pendu Northern Irish Verges et par Margaret sèche et omniprésente d'Emma Ernest. Plus que la plupart des productions que j'ai rencontrées, celle de Holmes donne l'impression que leur grande comédie effrénée ne fait qu'un avec le reste de la pièce.
Il s'agit d'une production qui remplit l'espace vaste mais parfois flou du Globe d'énergie et d'esprit généreux, et c'est une interprétation tout à fait satisfaisante et étonnamment surprenante d'une comédie qui est si souvent jouée qu'elle court le risque d'une trop grande familiarité. Ne soyez pas surpris d'essuyer des larmes, à la fois de joie et d'émotion, de votre visage. UN Beaucoup de bruit pour rien c'est aussi parfumé, irrésistible et bon pour la santé que les oranges qui sont empalées, écrasées et déchirées au cours du spectacle et qui, entassées dans des paniers ou suspendues aux arbres, font partie intégrante du décor convenablement italien de Grace Smart. Absolument merveilleux.
