Cela fait sept ans dans la fabrication et vaut bien l'attente, la comédie musicale des années 1970 d'Urielle Klein-Mekongo Desk Black Power a ouvert à Brixton House.
Nous sommes à peine dans nos sièges et nos pieds tapent avec la musique du compositeur Renell Shaw avec le bonus supplémentaire d'avoir un groupe live niché dans le coin de la scène et d'apporter les vibrations.
Inspiré par des militants britanniques noirs, le Mangrove Nine, qui a été jugé pour avoir incité une émeute lors d'une manifestation contre la brutalité policière, le titre Black Power Desk est issu d'une réelle unité de surveillance secrète qui opérait à partir de New Scotland Yard. Il a été mis en place spécifiquement pour surveiller les mouvements de puissance noire au Royaume-Uni au cours des années 60 et 70.
Desk Black Power se concentre sur deux sœurs Celia (Rochelle Rose) et Dina (Veronica Carabai) qui se sont éloignées depuis la mort de leur mère, il y a un an. Ils détiennent des rêves et des aspirations très différents. Celia veut chanter, ayant tenu le fort à la mort de leur mère, tandis que Dina est un leader politique passionné inconscient des sacrifices que sa sœur a faits.
Une grande partie de la pièce se déroule dans un restaurant des Caraïbes, le tambour, basé à Harlesden du nord-ouest de Londres. C'est la toile de fond parfaite pour une atmosphère communautaire et accessible: il y a beaucoup d'interaction du public – nous sommes encouragés à voter, à co-signaler avec les personnages ou à embrasser nos dents, tandis que les têtes haletantes ou tremblantes dans la désapprobation de l'histoire se déroulent et que les rebondissements sont révélés.
Le costume de Jessica Cabassa et les décors de Natalie Pryce se complètent parfaitement dans la représentation de l'ère des années 60 et 70. Les acteurs sont une vision des fusées éclairantes, des vestes en cuir, des chemises à motifs et des afros. Les murs sont ornés de photos en noir et blanc, une étagère avec des tipples jamaïcains populaires, notamment le rhum exagéré de Wray et Nephew et les bouteilles de bière rouge et c'est le centre communautaire pour jouer des dominos, obtenir un bon repas, des performances et des réunions régulières pour l'activisme communautaire.
Il se déroule au cours d'une période où la misogynie et le misogymoir sont rivés. C'est une époque où la surveillance de la police, la brutalité et le harcèlement envers la communauté noire sont élevés et le jeu n'éloigne pas non plus, à travers des scènes de violence ou dans les insultes raciales utilisées par les policiers (Alan Drake et Casey Bird) qui essaient constamment de trouver des moyens de fermer le tambour. C'est grâce au racisme institutionnalisé des forces de police que nous voyons que la corruption était répandue dans le système judiciaire – et est un thème primordial avec le poste de police présenté comme un balcon surplombant le reste de l'ensemble – les séparant de la communauté et mettant en évidence leur activité de surveillance.
Avec la direction immersive et bouillonnante de Gbolahan Obisesan et la direction de mouvement optimiste et vibrante de Jade Hackett, Desk Black Power est Pacey, aidé par le dramaturg Gail Babb. Ceci est une comédie musicale originale mettant en vedette des paroles incroyables et une RappeTUrgy de Gerel Falconer (il joue également Carlton) et c'est une joie de voir le casting profiter de leur temps sur scène – Skankin 'et deux étapes aux hochements de tête au dubstep, à la reggae, ska, calipso, Lovers Rock, Rap et Grime. Beaucoup de chansons reçoivent des applaudissements ravis du public avec les paroles de la chanson qui résonnent. Les chiffres hors concours incluent « Est-ce parce que je suis une femme? », « Pouvez-vous me voir? » Et, «continuez à respirer» et aux côtés des chiffres accrocheurs et des voix incroyables – c'est une production de qualité.
La conception d'éclairage de Prema Mehta voit l'utilisation de lampes bleues – est-ce que cela signifie des sirènes de police? Peut être. Les stroboscopes sont utilisés efficacement lors des extraits de reportages couvrant le Stockwell Six (1972) New Cross Fire (1981), ou le discours «Rivers of Blood» d'Enoch Powell (1968).
Ce spectacle nostalgique mérite sûrement un transfert de West End, en particulier avec l'authenticité de ses acteurs – dont Alexander Bellinfantie, Tomos Eames, Fahad Shaft et Chanté Faucher. C'est une représentation sans excuse et informative de l'amour noir, de la puissance noire et d'un aspect oublié mais extrêmement important de l'histoire britannique noire. La puissance noire salue toutes les personnes impliquées. Vision essentielle.
