Une autre semaine, un autre nouveau directeur artistique place leur théâtre sur une voie passionnante pour l'avenir. David Byrne a cimenté son arrivée à la Royal Court avec une production si techniquement sophistiquée qu'elle laisse tourner la tête, mais si pleine de sentiment poétique qu'elle pénètre aussi le cœur.
Bleuets est un roman de Maggie Nelson adapté en pièce de théâtre par Margaret Perry – et mis en scène par la réalisatrice Katie Mitchell en utilisant la technique du Live Cinema qu'elle a perfectionnée pour présenter de nouvelles images de l'expérience féminine, par un mélange judicieux et révélateur de film et action en direct.
C'est expérimental et captivant, nous emmenant dans la tête d'une femme dont la conscience est incarnée par trois acteurs – Emma D'Arcy, Kayla Meikle et Ben Whishaw. «Je tombe amoureux d'une couleur. Je tombe amoureux du bleu ». Les mots sortent de leurs trois bouches mais s’enchaînent dans l’espace comme un seul fil.
Le bleu, on le comprend vite, n’est pas seulement une couleur mais aussi un état d’esprit. Cette femme a le cœur brisé, désemparée et désemparée sans son amant qui l'a quittée pour une autre femme. Elle est obsédée par sa perte, incapable de se débarrasser de ses pensées, séduite par les pensées d'eau, de mort, de noyade.
Le langage est à la fois quotidien et exalté, une adaptation au rythme de la musique. Des échantillons de chansons de « Blue » de Joni Mitchell et la triste interprétation du blues de Billie Holliday font partie de la bande originale élaborée.
Je ne pense pas que j'aurais su sans lire le programme que chacun des acteurs représente un courant différent dans la pensée de la femme – un obsessionnel, un dépressif et un déterminé à distraire – mais il devient vite évident que toutes les différentes méditations sur le sens , sur la couleur, sur la douleur et sur la maladie, tout cela s'ajoute à une vision beaucoup plus large et presque existentielle de la souffrance.
Les paroles sont présentées par les trois acteurs debout près des pupitres, avec des écrans derrière eux montrant les activités quotidiennes. Pendant qu'ils parlent, ils mettent en scène ce qu'ils décrivent, évoquant les images à l'écran avec des dispositifs simples et pourtant compliqués : poser une main avec un goutte-à-goutte sur un drap pour créer un lit d'hôpital ; se pencher sur une image pour transmettre l’idée du voyage en train ; descendant les marches devant l’image d’un escalator. Les scènes du coucher sont retransmises par la caméra par le simple fait de s'allonger sur une table drapée dans une couette, fournie par des régisseurs précipités, toujours présents mais jamais bien vus.
Il y a tellement de choses à regarder et à traiter. Au-dessus, un écran plus grand capture des images de l'eau, du ciel, des arbres. Parfois, des accessoires sont introduits pour permettre à l'acteur de toucher la branche de l'arbre qu'il décrit, par exemple. Dans une séquence absolument magnifique, Whishaw lève son visage vers la lumière et le film de l'action est projeté immergé dans l'eau ondulant au-dessus de lui. Tant dans l'action réelle que dans l'image à l'écran, les acteurs ont un sens de l'intention. Quelle que soit la complexité des exigences techniques qui leur sont imposées, ils offrent une performance totalement unifiée et entièrement crédible. Les vastes équipes techniques excellent également dans tous les domaines.
Bleuets n'est pas toujours facile à comprendre ; son ambition prête parfois à confusion. C'est parfois difficile de s'y retrouver, de savoir où l'on en est. Mais c’est élégant et plein d’émerveillement, un portrait convaincant de tristesse qui trouve d’une manière ou d’une autre son chemin vers l’acceptation et même l’espoir. C'est le début fascinant d'une nouvelle ère dans le plus grand espace de la Cour Royale.
