D’abord vu comme une production britannique complète dans l’intimité du Arts Theatre (350 places), Bonnie et Clyde, la comédie musicale sur les célèbres hors-la-loi de la Grande Dépression Bonnie Parker et Clyde Barrow, saute maintenant de 100 mètres sur Charing Cross Road jusqu’au Garrick Theatre, beaucoup plus spacieux (730 places). C’est un geste intelligent, imitant les goûts du favori des fans Six, qui a également pris de l’ampleur après des saisons initiales et bien accueillies.
Vous pouvez dire que l’équipe créative se délecte de la nouvelle abondance d’espace – le designer Philip Whitcomb a orné une toile plus grande avec des décors volants, tandis que la vidéaste Nina Dunn enduit le décor d’une combinaison de photos historiques et d’habillages de scène évocateurs.
Avec Amélie et maintenant Bonnie et Clydeil est fascinant de voir comment les équipes créatives britanniques peuvent faire revivre les ratés de Broadway (Bonnie et Clyde a réussi un total de 33 avant-premières et 36 représentations régulières sur le Great White Way) et en font de solides succès. En remportant le prix WhatsOnStage de la meilleure nouvelle comédie musicale il y a quelques semaines, il est facile de voir où Bonnie et Clyde fait les choses correctement – des airs percutants et agréables à la foule qui peuvent être lancés à l’arrière du cercle royal par des voix titanesques.
Les principales de ces voix sont les stars de retour Jordan Luke Gage et Frances Mayli McCann (McCann est apparu en face de Jeremy Jordan lorsque la pièce a été jouée en format semi-concert au Theatre Royal Drury Lane au début de 2022). Gage donne l’impression que chacun de ses numéros solo est facile – « Raise A Little Hell » (et probablement un peu de toit) étant un moment fort.
McCann, pour sa part, est parfaite dans le rôle de Bonnie – son acte deux numéro « Dyin ‘Ain’t So Bad » livré avec panache et mélancolie bien évaluée. De nouveaux visages sur la scène incluent Jodie Steele, toujours comique, dans le rôle de Blanche, la belle-sœur exaspérée de Clyde, tandis que Dom Hartley-Harris donne un tour toujours entraînant en tant que prédicateur.
L’écrivain de livres Ivan Menchell a non seulement choisi une paire fascinante de bizarreries historiques pour agir comme ses personnages principaux, mais aussi une période richement texturée avec laquelle jouer. Un compagnon de lit pour les goûts de Assassins, Bonnie et Clyde interroge le rêve américain dans un monde où les rêves sont dépouillés par la pauvreté. Il est intéressant de voir comment Bonnie, désireuse d’être une star de cinéma, et Clyde, rêvant d’être célèbre, prennent la rhétorique pionnière de l’indépendance et de la saisie des aspirations et les appliquent à l’anarchie imprudente.
Dans le même temps, aidé par des chiffres comme « Les bras de Dieu sont toujours ouverts », un sentiment de ferveur religieuse sous-tend la pièce. À la fin, Bonnie et Clyde semblent presque nihilistes dans leur acceptation de leur destin : « La bonne terre de Dieu est desséchée – elle est morte ! s’exclame Bonnie. Au duo, vivant à une époque de privation économique, Dieu a tourné le dos à ceux qui, quelques décennies plus tôt seulement, se prélassaient dans la prospérité.
Bien que thématiquement plus riches que la plupart des comédies musicales, les intrigues de Menchell sont légèrement sinueuses, bien que le réalisateur Nick Winston accélère un rythme soutenu qui traverse la période meurtrière du duo tragique, sans jamais descendre inutilement. Cela signifie que le spectacle passe plus vite qu’une berline Ford Model 40 B Fordor Deluxe de 1934 – des sensations fortes musicales servies par une entreprise de premier ordre.
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