Le spectacle commence par le son obsédant des cornemas et des tambours, s'élevant au-dessus des arbres dans les airs. Le soir d'ouverture, cela s'est accompagné d'un Smirr qui est tombé doucement sur le public, les laissant «DROOKIT».
Mais la bruine a ajouté au sentiment que le Regent's Park Open Air Theatre est le cadre idéal pour Alan Jay Lerner et Brigadoon musical de 1947 de Frederick Loewe, un spectacle sur un village écossais enchanteur qui n'apparaît que tous les 100 ans et prospère sur les qualités de guérison de la nature et les possibilités de ressentir.
C'est une soirée vraiment magique. La première production de Drew Mconie en tant que réalisatrice et chorégraphe depuis qu'il a repris Regent's Park cette année a une clarté brillante. Avec l'aide d'un livre de Rona Munro qui maintient l'émotion mais qui enlève le sentiment, la production balaie sur une vague de chansons succulentes («The Heather on the Hill», «Presque comme être amoureux») assez chaud) pour repousser tout mauvais temps.
Munro fait des deux Américains, Tommy (Louis Gaunt) et de Jeff (Cavan Clarke), qui arrivent à Brigadoon «comme si nous étions des aviateurs d'un autre monde», pas des touristes. Ce sont des équipes de bombardiers combattant une terrible Seconde Guerre mondiale. Cela rend explicite l'obscurité qui entoure ce village qui n'est sur aucune carte, jouant les contrastes entre son archaïsme de conte de fées et le monde réel. Cela rend également la conclusion improbable de l'histoire plus ambivalente de manière plus satisfaisante.
Mais bien que le cadre ait légèrement changé, ce brigadoon gère le sentiment qu'il est, surtout, une histoire, une histoire sur le pouvoir de l'amour. Il est plein d'hommage subtiles au film Gene Kelly et Cyd Charisse qui est son incarnation la plus connue. Fiona, à voix claire, gentille et déterminée de Danielle Fiamanya, porte une nouvelle robe citronnée en hommage à Charisse; La chorégraphie de Mconie maintient les formes circulaires évanouies de l'original d'Agnes de Mille tout en ajoutant des touches plus contemporaines. Une danse à l'épée et quelques bobines écossaises font toujours leur apparition.
Partout, les qualités de livre d'image de l'original sont référencées mais pas servilement suivis. Les costumes de Sami Fendall sont magnifiques, tous les verts moussus et les jaunes doux, levaient par le rose; Ils ont l'air à la fois authentiques et modernes; L'ensemble de rampes texturées de Basia Bińkowska est adouci par une bruyère violette et des herbes douces, magnifiquement éclairées par Jessica Hung Han Yun. La direction musicale de Laura Bangay d'un groupe serré fait ressortir le traditionnel et le Broadway.
Il y a une belle légèreté et un humour aux procédures, alors que Mconie met son ensemble qui sautait et se retournant sur la scène. Le mouvement, comme vous vous en doutez compte tenu de ses antécédents de danse, est superbe et porte parfois le poids de l'histoire. Lorsque Lively Meg de Nic Meyers raconte à Jeff ses romans passés, ils sont incarnés par un groupe de danseurs tumulants et étirés. Plus touchant, lorsque le jean qui rit délicieusement de Jasmine Jules Andrews salue Charlie (Gilli Jones) le jour de leur mariage, ils dansent (avec lui les yeux bandés) dans des virages et des virages douloureux. Son chant ultérieur du glorieux «Come To Me, Bend To Me» est doucement sincère.
Le problème avec Brigadoon, et peut-être que la raison pour laquelle il est si rarement joué, c'est que son histoire d'un village en fuite est si essentiellement absurde. C'est un problème aggravé par une intrigue intrigue difficile à propos d'un garçon désespéré de s'échapper.
La production ne résout pas tout à fait ces difficultés. Mais il parvient à honorer les notes sombres, tout en se penchant sur les qualités fantastiques. C'est une merveilleuse évasion pour une nuit d'été, une étreinte affectueuse d'une comédie musicale, d'une bruine ou d'une bruine.
