Une route longue et sinueuse a apporté Burlesque à l'extrémité ouest. Après les courses d'essai à Manchester et à Glasgow l'année dernière, pas examinée par les critiques, la version musicale du film à succès 2010 a eu une refonte créative: le réalisateur et chorégraphe Nick Winston a été abandonné en faveur de Co-compositeur / compositeur Et Star Todrick Hall, portant maintenant autant de chapeaux du côté créatif que sur scène que l'opulente fashionista Sean. Les préparatifs du West End n'étaient pas moins simples – les actions ont été appelées pour enquêter sur les pratiques, les membres de l'équipe créative ont quitté le spectacle et des rumeurs tourbillonnaient autour de l'état des costumes à l'approche des premiers avant-premières.
Ce n'est pas le travail d'un critique de revoir tout ce qui s'est passé avant qu'une production n'ait sa soirée d'ouverture. Bref, par conséquent, le verdict le plus simple est que quelle que soit l'inquiétude auparavant, Burlesque est maintenant une comédie musicale parfaitement belle. Une soirée engageante entièrement moyenne, banale et engageante.
Nous suivons un Ali Rose, un chanteur de l'Iowa de petite ville («La voix de Beyoncé dans le corps de Taylor Swift») à la recherche de sa mère biologique et une chance de le faire grand. Prenant le lévrier en milieu d'après-midi se dirigeant vers la gare routière de l'autorité portuaire de Big Apple, elle se retrouve entourée par les lumières de la ville brillante et attirée par un club burlesque, dirigé par le Firebrand Tess, dans un besoin urgent d'un ramassage tout en étant intanglé dans un combat pour son avenir.
D'une manière similaire à Apportez-le Musical, une grande partie de l'intrigue du film original a été abandonnée: l'action est déplacée de Los Angeles à New York, un complot très long sur l'angoisse parentale est ajouté et certaines préoccupations nouvelles à propos des désessions financières sont contraints du sommet. Il y a une pertinence, c'est sûr – avec des espaces de performance alternatifs à travers le Royaume-Uni et les États-Unis ont perdu contre le réaménagement ou la hausse des coûts – un exemple facile étant le combat pour sauver le légendaire Bethnal Green Working Men's Club. La revue se poursuit ci-dessous.
Ce n'est pas aidé par le scénario baggy de Steven Antin. Un spectacle comme Burlesque Ce n'est pas censé vivre ou mourir par son complot, c'est pourquoi il est si frustrant qu'il y en a tellement entre les grands, les plus lourds et les gens de la foule. Un Sharpie et quelques heures d'amour dur pourraient facilement se raser à 20 minutes du spectacle et laisser un peu pire pour l'usure. Antin, qui a également écrit et réalisé le film original, semble tellement concentré sur le cartographie méticuleusement sur tous les détails de l'intrigue dans les détails minutieux du chemin jusqu'à ce qu'il soit le plus important – avec la seconde moitié de l'acte deux qui se procurent d'être un léger gâchis.
Les choses prennent vraiment vie pendant les moments choreo de Hall. Acte deux ouvre-ouvreur «Express», lorsque Ali trouve ses pieds dans le club, ou le grand numéro de Tess 11 D'autres passages remarquables sont livrés avec le «Wagon Wheel Watui» ou «Run Lover», tandis qu'il y a un Stagecraft étonnamment habile dans «Ammo», livré par le méchant pseudo Vince (un George Maguire visqueux). Le morceau moins réussi d'Aguilera «Bound To You» est moins de récompense d'Aguira, joué sur une scène de sexe prolongée et maladroite qui ne gagne en puissance que lorsqu'elle se transforme en un numéro de cabaret sensuel.
Où Burlesque Succeeds est dans son casting: Jess Folley, également co-compositeur sur une sélection de morceaux, est une étoile en tant qu'Ali: explosant sans effort à travers les célèbres agrafes du film dans un mélange scintillant de danse et de compétence vocale. Tess d'Orfeh, faisant ses débuts du West End après des années en tant que légende de Broadway, a un magnétisme constant qui vend son statut de propriétaire de club prêt à combattre à nouveau les chances de son établissement. Sean de Hall (il joue également quelques autres personnages) obtient certainement beaucoup de temps de scène en tant que figure pseudo-EMCE, mais ne fait jamais dérailler le complot global. Les virages de soutien stellaires proviennent d'Asha Parker-Wallace en tant que Jackson de Nikki et Paul Jacob French.
Les ensembles et les costumes (malgré les controverses), ne sont jamais bon marché ou inefficaces. Le travail de Marco Marco à travers le spectacle de 165 minutes est convenablement somptueux et accrocheur, et donne à chaque membre de l'ensemble burlesque son propre sentiment d'identité et de verve claire. Les ensembles de Nate Bertone sautent avec succès entre différents endroits à vitesse relative, apportant un mélange parfait de semences et de soins bien usés au Tess 'Club. Un accroc est un faux proscenium largement inutile – s'écaillant au stade de Savoy déjà étroit et le rendant trop écrasé et exigu. La conception d'éclairage de Rory Beaton, en grande partie dynamique, bombarde parfois les sens et nuise de ce qui se passe sur scène en jetant des lumières itinérantes dans l'auditorium.
Cela vaut la peine d'admettre le public pour l'aperçu de la presse (pas les amis et la famille vives qui assistent à la soirée d'ouverture) aimaient tout cela. Pour des pouces à la recherche d'une hupine, ou d'un bureau à la recherche d'une excellente sortie d'équipe, du cou quelques rosés et dirigez-vous vers Burlesque – Cela vous laissera hurler avec Glee. Certaines performances puissantes, la chorégraphie popping et quelques-uns sélectionnés apportent la joie dans des mesures parfaitement adéquates.
Mais c'est un spectacle qui manque largement de fusées éclaircisseurs ou de cœur – traverser les mouvements comme une machine bien huilée sans l'authenticité granuleuse et granuleuse qui a rendu le film si mémorable. Il y a aussi peu ici qui semble original – vous obtenez des références étrangement spécifiques à la production de Jamie Lloyd de Sunset Boulevard, qui a couru au même théâtre il y a deux ans, tandis qu'un numéro est mis en scène comme un étrange mélange entre Moulin Rouge!«Le diamant étincelant» et Matilda«Song Song». Une mention spéciale doit cependant aller à l'excellente ligne improvisée de Hall sur Coldplay and Affairs.
Je pense souvent à la célèbre ligne de Gabrielle Union en tant que chasteté 10 choses que je déteste chez toi: «Je sais que vous pouvez être déçu, et vous pouvez être dépassé, mais pouvez-vous jamais être simplement baissé?». Quelqu'un lui a finalement trouvé une réponse – Burlesque la comédie musicale dans le West End.
