Les billets pour Broadway sont chers et la plupart des gens ne peuvent pas se les permettre. Cela ne va pas changer de sitôt. Les cinémas sont également limités par leur nombre de places assises, ce qui signifie qu’ils ne peuvent physiquement pas accueillir un public de masse comme le font les films. Alors, que peuvent faire les créateurs de théâtre pour échapper à leur pertinence culturelle de niche ?
La meilleure solution à l’heure actuelle est de créer et de distribuer des captures cinématographiques de haute qualité de productions scéniques – et une excellente vidéo vient de sortir de la comédie musicale Hadestown d’Anaïs Mitchell, lauréate d’un Tony Award, actuellement projetée dans une salle de cinéma près de chez vous.
Le proshot présente les acteurs principaux originaux de Broadway réunis sur la scène du Lyric Theatre de Londres. Reeve Carney incarne Orpheus, le fils à la voix douce d’une muse qui écrit une chanson pour faire fleurir à nouveau les fleurs. Le climat a été irrégulier en raison du mariage difficile entre la déesse de la végétation Perséphone (Amber Grey) et le seigneur des enfers Hadès (Patrick Page dépeignant le genre de magnat tout-puissant que son personnage de The Gilded Age souhaite être). Orphée est inspiré par la belle jeune Eurydice (Eva Noblezada), mais elle est suffisamment pauvre et désespérée pour accepter un poste à Hadestown. Orphée se lance alors dans une mission sans précédent pour la sauver.
C’est de la mythologie grecque antique enveloppée dans le son indéniablement américain du jazz et du folk Dixieland. André De Shields, reprenant sa performance primée aux Tony Awards dans le rôle d’Hermès, donne immédiatement le ton, captivant le public alors qu’il monte lentement sur scène pour le numéro d’ouverture, « Road to Hell ». De Shields est l’un des artistes les plus captivants du moment, et ce film nous aide à comprendre ce que cela signifie d’être dans une pièce avec lui.
On sent l’électricité passer entre Carney et Noblezada, l’engouement qui donne l’impression qu’ils peuvent défier les dieux et survivre. Nous ressentons également l’amour bien plus complexe partagé par Hadès et Perséphone, un va-et-vient d’attraction et de répulsion forgé au fil des millénaires. Gray et Page, tous deux vétérans de la production off-Broadway de 2016, se sentent ici comme un vieux couple marié (le film a été tourné en trois représentations en 2025), leur antagonisme croissant tempéré par le fantôme de l’amour des chiots que nous voyons si clairement chez leurs jeunes homologues.
Au cours de leur duo du deuxième acte, « How Long ? », la caméra déplace l’attention de Gray vers Page en un seul plan stable, transmettant magnifiquement le concours de volontés entre ces deux immortels, ainsi que deux performances extraordinaires qui n’ont fait que se renforcer depuis l’ouverture d’Hadestown à Broadway en 2019.
Le film magnifiquement tourné du réalisateur Brett Sullivan regorge de moments révélateurs, nous offrant des perspectives rapprochées que seuls ceux qui sont sur scène peuvent généralement apprécier, tout en nous donnant également une idée de ce que signifie être dans la maison. Gray et De Shields sont particulièrement doués pour travailler avec le public, et le film de Sullivan capture ces moments privilégiés de connexion au-delà de la scène.
Les membres du chœur des ouvriers (Lauren Azania, Tiago Dhondt Bamberger, Waylon Jacobs, Christopher Short et Ryesha Higgs) émergent en tant qu’individus, souriant à l’arrivée du printemps ou travaillant dur sur le mur, selon la saison. Ils interprètent la chorégraphie vrombissante et bouillonnante de David Neumann sur le décor à plusieurs niveaux en constante évolution de Rachel Hauck, disparaissant dans et hors de l’ombre de l’éclairage magique de Bradley King.
Sullivan accorde une attention particulière au groupe sur scène, qui est tous présenté lors de « Our Lady of the Underground », une sorte de numéro de cabaret pour Perséphone. Le tromboniste Daniel Higham vit des moments particulièrement agréables.
J’ai également apprécié entendre toute la gamme de l’impressionnante harmonie en trois parties délivrée par les Fates (Bella Brown, Madeline Charlemagne et Allie Daniel), dont le rôle dans la progression de l’histoire est ici brutalement clair.
La mise en scène inventive de Rachel Chavkin est toujours aussi vivante et la collaboration avec ses créateurs se poursuit. Page s’est blessé au tendon d’Achille peu avant le tournage, il porte donc une botte au pied gauche et marche avec une canne – le tout parfaitement intégré au costume à fines rayures scintillantes de Michael Krass. C’est MechaHades, une sorte de Dark Vador steampunk. Ce qui aurait pu être un revers décevant se transforme ainsi en une brillante narration visuelle dans cette histoire sur le PDG de Hell, qui veut raser le monde naturel au bulldozer, en le remplaçant par des machines.
Cela pourrait vous rappeler certains de nos seigneurs actuels de la technologie, qui ont exprimé ouvertement leur désir de remplacer les travailleurs humains par des robots et l’IA. J’ai critiqué le gauchisme antique de Mitchell et Chavkin, la façon dont leur comédie musicale pseudo-brechtienne vise non seulement le nativisme trumpiste mais aussi le genre d’industrie charbonnière qui n’existe plus beaucoup aux États-Unis.
Mais il semble que, une décennie après avoir vu Hadestown pour la première fois, nos esprits les plus brillants dans le domaine de la technologie et de l’industrie ne peuvent qu’envisager un avenir de croissance économique alimentée par les machines, avec peu de place pour nous. Que cela témoigne de leur manque de créativité et de la valeur durable de cette comédie musicale en tant que cri de ralliement pour l’esprit humain.
Hadestown devrait jouer dans les salles de cinéma pendant cinq soirées seulement (d’autres territoires l’auront plus tard cette année), mais j’espère que cette excellente capture cinématographique perdurera dans un endroit accessible à un large public – pas seulement à ceux d’entre nous qui ont la chance de pouvoir s’offrir un billet pour le théâtre en direct.
Cette critique a été publiée à l’origine sur le site frère de WhatsOnStage, TheaterMania.
