Les spectacles de Noël sont sans aucun doute la source d’argent qui paie une bonne part du travail qui compose le reste de la programmation théâtrale régionale de l’année. Par conséquent, artistiquement, c’est l’un des spectacles les plus importants à réussir. Atterrissez la magie et vous remplissez les chevrons pour le déroulement du spectacle, mais trouvez également vos parieurs potentiels pour l’avenir. Miss et vous pouvez subir des ramifications qui se déroulent pour le reste de l’année.
L’équipe du réalisateur Lee Lyford, du compositeur Gwyneth Herbert et de l’écrivain et ancien directeur artistique de Bristol Old Vic, Tom Morris, a précédemment travaillé l’alchimie dans la création Un chant de noel qui a joué deux années consécutives avec un accueil enthousiaste. Ainsi, les espoirs étaient grands que leur nouvelle production de Casse-Noisette atteindrait des sommets similaires. Si le spectacle n’atteint jamais ces échelles, c’est toujours un spectacle festif quelque peu fascinant avec au moins un as dans sa manche.
Cette prise d’amour est dans le rêve fébrile de Tom Rogers d’un décor, d’horloges et de mécanismes de remontage dominant la scène dans un néon jamais vu depuis Moulin Rouge! frapper nos côtes. C’est le point culminant de la nuit, le moment où les premières scènes exiguës jouées sur l’avant-scène d’Old Vic s’ouvrent sur un monde de possibilités, un moment de magie que le reste de l’œuvre ne peut pas tout à fait reproduire.
Je me demande si une partie du blâme peut être imputée à ses sources. Le conte de fées d’ETA Hoffmann a été transformé en ballet légendaire de Tchaïkovski, mais il n’est pas devenu un incontournable du théâtre. En le regardant jouer pendant deux heures, son matériel semble mince, on parle beaucoup du temps qui s’arrête quand il doit continuer à bouger (un thème central de la soirée). Un bon spectacle de Noël trouve généralement une impulsion dans son récit, mais il y a quelque chose de lent et onirique qui se produit ici, ce qui signifie qu’il y a des longueurs qui ont laissé certains des plus jeunes clients autour de moi s’agiter dans leurs sièges.
Les performances au sein du petit ensemble peuvent également être inégales. Denzel Baidoo offre de solides débuts professionnels en tant que titulaire de Casse-Noisette, ici un clown plutôt qu’un soldat, tous les mouvements mélancoliques et planants. Pendant ce temps, Tristan Sturrock apporte une douceur excentrique au réparateur d’horloges, M. Choke, bien que ce ne soit pas un rôle qui défie particulièrement ce pilier du sud-ouest. Mar Munuo fait une héroïne assez charmante tandis qu’Herbert fournit des voix puissantes en tant que Reine Rat dont les malédictions mettent tout le récit en mouvement – bien que ses chansons entrent généralement dans la catégorie fonctionnelle non mémorable. Il n’y a pas de vers d’oreille comme Carole proposé ici.
Pourtant, tout semble méthodique plutôt que magique, du scénario quotidien de Morris à la direction à la lettre de Lyford. C’est frustrant parce que nous avons vu les enchantements qu’ils peuvent créer – mais cela est principalement contenu ici dans le décor de rêve et perdu dans l’histoire.
Ce fut une année étrangement silencieuse pour ce théâtre à la fin d’un règne d’or de Morris en tant qu’AD. Peut-être que d’une certaine manière, ce spectacle n’est pas un mauvais résumé de ce qu’était sa souveraineté. Un spectacle qui n’est pas sous l’emprise du conventionnel, une croyance dans le pouvoir de la simplicité de transformer l’or théâtral. Ce sont des édits en or même dans un travail qui atterrit de manière inégale dans son jugement final.
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