Cendrillon au Lyric Hammersmith Theatre – critique

Le panto Lyric Hammersmith est à juste titre devenu une institution londonienne (oh oui, c’est le cas), et cette année voit Vikki Stone reprendre ses fonctions d’écriture de scénario tandis que Tonderai Munyevu, qui fait ses débuts en tant que réalisateur de panto, prend la barre.

Il réimagine Cendrillon comme une jeune hipster cool qui augmente le loyer de sa méchante belle-mère, Lady Jelly-Bottom, en vendant des vêtements pour rongeurs au Shepherd’s Bush Market (il n’est pas exagéré d’imaginer que ce stand puisse exister). Mais une rencontre fortuite avec le prince local, qui cherche tellement à être normal qu’il s’est déguisé en buisson, promet de changer sa vie pour toujours.

La production de Munyevu, savamment conçue par Good Teeth, est parsemée de tubes pop, de Cat Burns et Taylor Swift à Pulp and Cher, qui sont livrés avec un enthousiasme amplifié par les neuf acteurs et le groupe sur scène. Il y a un travail chorégraphique vivant d’Arielle Smith et les numéros musicaux, en particulier une interprétation de clôture du premier acte de « Walking in Hammersmith », chanté par Cendrillon au sommet d’une gerbille géante (oui vraiment), frappent les notes aiguës dans tous les sens.

Ailleurs, le spectacle peut sembler un peu mince. Tous les éléments constitutifs sont là – il y a un clin d’œil à une routine de slop, un aperçu d’une vache pantomime, un bref jeu de mots – mais rien qui constitue un véritable moment « wow ». Le scénario de Stone contient une poignée de gags d’actualité se moquant de Penny Mordaunt, David Cameron et RAAC Concrete, mais il semble plutôt apprivoisé, à court de gags à couper le souffle.

Mais cela n’enlève rien aux performances, en particulier à Tilly La Belle Yengo qui fait des débuts panto assurés dans le rôle titre, et à la plantureuse et twerk Dame Jelly-Bottom d’Emmanuel Akwafo, qui invite à un moment donné un membre du public à casser un œuf dessus. son derrière. Il y a également un bon soutien de Charlie Cameron et Meghan Treadway en tant que demi-sœurs des Sloane Ranger, Damien James en tant que prince naïf et Jodie Jacobs en tant que fée et courtisan royal qui fuit Minty.

Tout cela est très chaleureux et il y a de quoi plaire aux plus jeunes spectateurs, couronné par un doux moment de participation du public pendant le chant culminant (bien qu’aucun bonbon ne soit lancé – bah c’est de la farce). Mais compte tenu de la barre haute qui a été placée à l’adresse au fil des années, cela pourrait nécessiter un peu de poussière de fée magique supplémentaire.