L'impulsion pour une pièce sur Raoul Moat qui, en juillet 2010, brièvement, l'homme le plus recherché de la Grande-Bretagne, est venu de la caractérisation du Premier ministre de l'époque, David Cameron, comme un «monstre, pur et simple».
La remarque a attiré l'attention du réalisateur et écrivain Robert Icke. Dans un monde où il est trop facile de condamner, de diviser les gens en mal et bien, n'est-ce pas le travail du théâtre pour essayer de comprendre? Pour demander ce que nous pouvons apprendre du voyage de Moat, du videur de nuit et du chirurgien d'arbre au meurtrier. Et si cela donne un aperçu des questions troublantes entourant la masculinité et de sa définition qui ont conduit à la montée des influenceurs tels que Andrew Tate.
Le résultat de ces questions est Chasse à l'hommeune pièce difficile qui tracent la vie de Moat et ses actes finaux: la fusillade du petit ami de son ex-partenaire, sa blessure et l'aveuglement d'un policier pendant qu'il allait en fuite pendant une semaine.
Comme les icke Œdipe qui vient de remporter le Olivier Award du meilleur renouveau, Chasse à l'homme est sophistiqué dans la structure et la pensée, et son traitement de son protagoniste endommagé n'est jamais moins intéressant – les gens ont été enfermés en discussion longtemps après sa fin. Mais dans ses tentatives d'être juste à la fois à la psychologie torturée de l'échappage et à la souffrance de ses victimes, elle ne atterrit pas tout à fait aussi de manière convaincante et puissante que vous pourriez l'espérer.
Cela commence avec brio avec les douves à tête rasée de Samuel Edward-Cook, faisant la scène, avec une caméra au-dessus de la tête, rayonnant chacun de ses mouvements sur un écran avant, attrapé comme un rat dans une cage par sa colère contre son traitement par ce qu'il considère comme une société hostile. «Je me sens fatigué, anxieux, isolé, impuissant, en colère», confie-t-il à la voix désincarnée d'un thérapeute, énumérant une enfance abusive et un stress parmi les raisons de son état.
Sur l'ensemble de Hildegard Bechtler, les panneaux battus en acier inoxydable reflètent la lumière subtile d'Azusa Ono, emprisonnant des douves dans ses pensées; Lorsqu'il passe à travers sa campagne bien-aimée du Northumberland, ils ressemblent à un ciel tremblant. Les personnages vont et viennent comme dans un rêve: sa mère mentalement malade le promettant qu'il sera un prince mais le verrouillant dans sa chambre; son jeune moi, fragile, désir d'être un homme plus grand. Les juges et les avocats dans un tribunal imaginaire, l'essayant pour ses infractions; La police qu'il croit le victimiser; Samantha, la femme qu'il aime, mais est violente – dans une scène de façon choquante – vers.
Il y a un sentiment de mouvement constant, souligné par un paysage sonore agité et une musique incessante, et des conceptions vidéo d'Ash J Woodward qui incorporent les messages texte et les publications sur Facebook de Moat. Bien que les scènes soient inventées, les paroles sont les siennes, ses justifications décousues de ses actions, qui reviennent à sa vision de lui-même comme incompris et blessées. Edward-Cook, musclé, hyper-actif et scintillant de sueur, transmet brillamment ses oscillations souvent effrayantes.
La direction et la commande d'Icke d'un excellent casting jouant de nombreux rôles sont disciplinés et souvent audacieux. Dans un long passage dans l'obscurité, nous entendons l'histoire du PC David Rathband, aveuglé par Moat, qui s'est également suicidé en sentant que sa vie avait été détruite par un acte aléatoire tombant d'un ciel bleu clair. Il est tout à fait fascinant mais a l'impression qu'il appartient à une pièce différente.
Il en va de même pour une scène révélatrice dans laquelle le footballeur Paul Gascoigne (Trevor Fox) partage avec tous ses propres sentiments d'insuffisance et de désespoir concernant la définition de ce que signifie être un homme; Le fait est que bien que Gascoigne a essayé de atteindre des fosses, la police l'a renvoyé. Leur conversation fictive est exactement le type d'échange thérapeutique que les douves devaient encore ne pourraient jamais faire face.
L'idée qu'à l'intérieur de chaque grand homme fort et violent est un garçon blessé «se demande toujours si quelqu'un l'aime» est souligné par des scènes qui montrent à l'enfant des douves – vêtu du même t-shirt orange que l'homme adulte en fuite – aux prises avec les horreurs de son enfance. Pourtant, les dégâts causés n'expliquent pas les actions de Moat. «Les monstres sont souvent déguisés en victimes», explique l'un des accusateurs de fosses.
C'est dans les scènes finales que le jeu pose la question clé: pourquoi est-ce que par la violence que les douves peuvent faire écouter les gens? Pourquoi en tant que société ignorons-nous les hommes endommagés au milieu de nous? Mais le message semble étouffé. C'est une pièce entièrement d'idées moelleuses et de superbe engagement, mais sa fidélité aux événements sur lesquels il est basé semble l'empêcher de s'évanouir dans l'éclat qu'il promet.
