Cher Jack, Chère Louise au Théâtre Arcola – critique

Cher Jack, Chère Louise est une douce histoire pleine d’esprit et de bonté et le sentiment que tout ira bien à la fin.

Jack et Louise ne se sont jamais rencontrés : Jack est médecin dans l’armée américaine et Louise est actrice à New York. Les parties intéressées suggèrent qu’elles aimeraient peut-être faire connaissance et, étant donné qu’il y a une guerre en cours, elles décident que la meilleure façon d’y parvenir est de s’écrire. C’est donc ce qu’ils font, de 1942 jusqu’au jour de la Victoire en Europe en 1945.

L’histoire est entièrement épistolaire, mais tandis que toute l’action est relayée – plutôt que témoin – par le public, Preston Nyman, dans le rôle de Jack, et Eva Feiler, dans le rôle de Louise, créent un pétillement d’intimité, aspirant et jappant lorsque l’autre ne répond pas avec assez de hâte, hésitant et se devinant dans leurs réponses.

Preston Nyman et Eva Feiler dans Cher Jack, Chère Louise

Alors que Louise et Jack se trouvent dans des environnements très différents, l’accent est mis sur l’écriture de la lettre elle-même, et le design de Robert Innes-Hopkins reflète cela : deux bureaux dominent la scène, l’un d’un vert militaire avec une solide machine à écrire verte, l’autre un bureau en bois avec du papier et une plume de théâtre pour convenir à son propriétaire. Une cloison de séparation avec de nombreuses robes éparpillées sur le dessus donne un aperçu de la vie citadine passionnante de Louise, tandis que le sac à dos kaki de Jack attend une vocation moins glamour. Étant donné qu’il y a peut-être deux changements de costumes pour Louise (Jack reste dans ses verts kaki tout au long), Innes-Hopkins fait beaucoup avec peu, ses costumes évoquant à la fois l’époque et sa joie de vivre particulière.

Ce n’est pas avant-gardiste ni d’une originalité à couper le souffle, et la fin est révélée par le fait annoncé que le scénario est inspiré par les parents de l’écrivain Ken Ludwig, ce qui signifie, bien sûr, qu’ils se sont rencontrés au moins une fois. Mais ce n’est pas une tension palpitante de volonté-ils-ne-voudront-ils qui maintient le public séduit, mais plutôt un sentiment véritablement sain de bonté qui prévaut ; de personnes essayant de se connecter alors que cela semble presque impossible.