Habituellement, une revue d'une ouverture de spectacle avec de la cire lyrique sur le bâtiment dans lequel le spectacle se trouve n'est pas un bon signe. Dans ce cas, les cris des toits sur les toits – et le reste du bâtiment en dessous – sont justifiés mais ne devraient pas être considérés comme une réflexion sur la qualité du travail sur scène.
Il a fallu trois ans de travail physique et environ une décennie de levage mental, sans parler de plus de 50 millions de livres, mais Theatr Clwyd, le lieu au-dessus d'une colline dans la moisissure, le nord du Pays de Galles, a finalement rouvert.
Mergé par le PDG Liam Evans-Ford et reporté à la ligne par la directrice artistique Kate Wasserberg, le nouveau bâtiment est remarquable, avec un théâtre léger, aéré, confortable et accueillant avec une serveur spacieuse.
Le Théâtre Moondance nouvellement couronné, anciennement nommé d'après l'un des fils les plus célèbres du Pays de Galles, Anthony Hopkins, avait besoin de quelque chose de grand et d'audace en tant que déclaration d'ouverture. Il échoue sur un seul de ces fronts alors que j'assiste à une performance de prévisualisation de son émission d'ouverture.
Cochez… cochez… boom! n'est pas grand. Mais le programmer comme le tir d'ouverture d'un bâtiment de 50 millions de livres est certainement audacieux. C'est, bien sûr, la poupée russe à trois gênants de Jonathan Larson d'une comédie musicale, racontant l'histoire d'un compositeur en difficulté coincé dans un travail sans issue, avec une petite amie qui veut s'installer et essayer d'écrire une comédie musicale qu'il ne peut tout simplement pas terminer.
C'est un choix intéressant d'un directeur artistique intelligent qui sait faire plaisir à une foule – sa direction de James Graham Garçons du BlackStuff était un travail imaginatif et embrassant avec un gros casting.
Ici, Wasserberg n'a que trois joueurs pour raconter l'histoire, bien qu'en fin de compte, tout dépend de l'acteur jouant Jon, alias Larson, dans cette pièce extrêmement autobiographique.
Ryan Owen a l'esprit droit des outsiders; Vous ne le lanceriez pas comme un homme de premier plan, mais c'est exactement le point ici. Larson, le cerveau créatif dans les coulisses, n'a joué que Cochez, cochez… Boom! En tant que pièce solo, car il l'a travaillé, avant sa mort prématurée. Il aurait vraisemblablement joué le seul rôle d'écrivain s'il avait été vivant pour voir son autre comédie musicale, Louerdevenir le succès qu'il a fait.
Owen est rejoint sur scène par une effervescente Christina Modestou en tant que petite amie de Jon, Susan, désespérée de croire en son beau, mais aussi pour que leur vie quitte son état de stase. Elle est également particulièrement amusante en tant qu'agent de Jon, sûrement un modèle d'Estelle, l'agent de Joey Amis.
Tarik Frimpong est quelque peu mal desservi par le matériel en tant que meilleur ami de Jon Michael, seulement un croquis d'un personnage, et sa performance en tant que père de Jon est plus caricature en vérité.
Wasserberg déplace le casting autour de la scène avec Wit and Flair, nous donnant plus que notre argent de seulement trois acteurs. L'ensemble – fièrement construit sur place dans le bâtiment récemment rénové – est une vraie beauté. La touche avec la révolution intérieure, utilisée si efficacement dans Hamiltonest employé magnifiquement en miniature ici.
Ce n'est pas un grand boom d'un début pour Wasserberg, mais c'est certainement la nourriture pour la pensée, et étant donné la prémisse centrale du spectacle – est la poursuite de l'art qui vaut la douleur – il plante un drapeau pour l'avenir.
