La terre fait irruption sur scène comme si elle venait de sortir d’une retraite d’entraide et sur la piste de RuPaul’s Drag Race. Elle est glamour, féroce et entièrement maître de son destin. Naturellement, elle tombe amoureuse de l’Humanité. Et c’est là que réside la tragédie de Hot Mess.
La comédie musicale pop de Jack Godfrey et Ellie Coote met en scène la rupture la plus ancienne de l’histoire, celle entre la Terre et l’espèce qui jure qu’elle l’adore. Le livre et la mise en scène de Coote présentent une histoire d’amour vouée à l’échec dès le début, tout en convainquant d’une manière ou d’une autre le public d’espérer une fin différente. Vous vous investissez profondément dans ces deux-là, désespéré qu’ils triomphent contre toute attente. Mais à mesure que le spectacle progresse et que l’humanité consomme, exploite et profite de tout ce qui l’entoure, il devient de plus en plus clair qu’il n’y a qu’une seule façon de résoudre ce problème.
Danielle Steers est magnifique comme la Terre, apportant chaleur, esprit et vulnérabilité douloureuse au rôle. Elle commence comme une force imparable, toute en confiance et en charisme, ce qui rend son démembrement progressif d’autant plus déchirant. Face à elle, Humanity de Morgan Gregory apparaît d’abord avec l’air doux et curieux d’un jeune David Attenborough, plein d’émerveillement et de charme. C’est une caractérisation intelligente, car sous cet extérieur sérieux se cache quelque chose de bien plus destructeur : une incapacité à cesser de prendre, même de la chose qu’il prétend aimer.
Ensemble, le couple est sensationnel. L’alchimie est immédiate et tout à fait crédible, et le casting est parfait. Il y a plusieurs moments qui font véritablement frissonner l’auditoire.
Visuellement, la réalisation est merveilleusement inventive. Le set de Shankho Chaudhuri devient de plus en plus désordonné à mesure que la soirée avance, la scène s’effondrant littéralement dans le chaos. C’est une métaphore magnifiquement réalisée sur la détérioration des relations et sur l’état de la planète elle-même. La chorégraphie d’Alexzandra Sarmiento est ludique et inventive, tandis que l’éclairage de Ryan Joseph Stafford et la conception sonore de Paul Gatehouse créent un monde campé, sexy et étonnamment émouvant.
S’il y a une frustration, c’est que la Terre pardonne peut-être trop longtemps. La relation est sans aucun doute présentée comme une relation abusive et, bien qu’il y ait des moments de résistance vers la fin, on aurait aimé qu’il y ait plus d’aperçus de la femme formidable qui est entrée pour la première fois sur scène. Sa réhabilitation finale est satisfaisante, mais elle aurait frappé plus durement si des fragments de cet incendie antérieur avaient continué à se propager alors que l’humanité détruisait lentement sa maison.
Il y a quelques autres aspérités. Certaines voix semblent parfois fragiles et le spectacle perd de son élan par endroits, s’attardant un peu plus longtemps que nécessaire.
Pourtant, Hot Mess est un triomphe inattendu : drôle, sincère, glorieusement flamboyant et bien plus dévastateur émotionnellement que quiconque aurait pu l’imaginer. À la fin, la scène est en ruines, mais l’auditorium est animé d’applaudissements, célébrant un spectacle qui a en quelque sorte transformé la dévastation en exaltation.
Une comédie musicale chaude, sexy et étonnamment poignante qui semble à la fois divertissante et urgente.
