Le chemin vers le nirvana du théâtre musical est semé de mauvaises idées et de bonnes intentions. Sur le papier, un accordeur sud-coréen sur une scientifique pionnière, doublement lauréate du prix Nobel, dont l'héritage inclut le traitement du cancer, sonne comme une apothéose de ces extrêmes.
C'est bien alors de le signaler Marie Curiedont la première en langue anglaise a eu lieu après avoir pris d'assaut l'Asie, est un exemple étonnamment efficace du genre et, surtout, qui banalise rarement l'importance historique de l'œuvre de Madame Curie et n'insulte jamais l'intelligence de son public.
La production navale et bien jugée de Sarah Meadows souffre du sérieux inhérent qui imprègne la musique Sondheim-lite de Jongyoon Choi et la traduction par Emma Fraser des paroles originales de Seeun Choun, mais se concentre sagement sur les êtres humains au centre de cette histoire sombre et authentiquement importante. .
Il n'y a pas beaucoup d'humour ici (découvrir le radium et le polonium puis découvrir que le premier a tué des ouvriers d'usine innocents n'est pas vraiment une comédie à coups de cuisse), mais cela ne ressemble pas non plus à une corvée. La façon dont le dialogue (le livre de Choun est adapté par Tom Ramsay avec une réelle habileté) se fond dans la musique est supérieure à celle de plusieurs comédies musicales beaucoup plus médiatisées. La narration, encadrée par la fille de Curie (une Lucy Young attrayante et lacrymeuse) relisant une lettre de sa mère décédée, est plus captivante qu'excitante mais fait le travail.
La mise en scène intelligente de la production (l'ensemble d'escaliers coulissants et d'écrans de Rose Montgomery constitue une toile de fond élégante pour certaines projections très percutantes de Matt Powell, tandis que l'éclairage de Prema Mehta utilise l'ombre pour un effet fascinant) signifie que le dilemme moral de Curie d'avoir découvert un élément qui peut guérir et détruire simultanément les humains semble réel et concentré. On pourrait penser qu'une comédie musicale sur ce sujet aurait besoin d'un chorégraphe comme un poisson a besoin d'un vélo, mais le travail magnifiquement réfléchi de Joanna Goodwin permet à une pièce profondément sérieuse de s'envoler, juste de temps en temps. C'est rafraîchissant de voir quelque chose qui ne s'enlise pas dans la romance (l'histoire d'amour entre Marie et Pierre est presque une touche secondaire) même si certaines ballades deviennent un peu écoeurantes.
C'est bien moulé. Ailsa Davidson fait quelque chose de beau et de mémorable avec le personnage principal, capturant son génie, son humanité et sa rage, et chante comme un clairon juste. Une Chrissie Bhima lumineuse est d'une gentillesse déchirante dans le rôle de l'alliée qui devient victime de la découverte scientifique de son amie. Les deux protagonistes féminines partagent un duo de chagrin et de déception mutuels vers la fin de la série qui fait vraiment mouche, comme « Je le connais si bien », mais avec le mal des radiations et un QI de la taille d'une planète. Thomas Josling livre un travail sensible alors que Pierre Curie et Richard Meek sont d'une ambiguïté alléchante dans le rôle du propriétaire d'usine qui en sait plus qu'il ne le laisse entendre. Tous les chants sont excellents.
Digne et engageant comme Marie Curie Autrement dit, il pourrait utiliser quelques airs envoûtants, et même s'il ne descend jamais au ridicule, il y a peu de choses qui le distinguent vraiment d'une pléthore de comédies musicales sur des thèmes sombres. Dans l’état actuel des choses, c’est une belle pièce de théâtre dépourvue d’un sentiment de véritable individualité, mais qui propose ses thèmes féministes de la manière la plus convaincante.
