C’est un amateur de théâtre courageux qui assiste à une production en plein air à cette période de l’année, mais Shakespeare’s Globe a tout mis en œuvre pour créer une toute nouvelle comédie musicale magnifique, débordant de suffisamment de plaisir et de magie pour réchauffer le membre le plus froid du public, du cœur jusqu’à la pointe des pieds.
Pinocchio de Charlie Joséphine et Jim Fortune est basé sur le roman fantastique pour enfants de 1883 de l’auteur italien Carlo Collodi, rendu mondialement célèbre grâce à l’animation Disney. C’est une célébration magnifique et réconfortante de la curiosité, de l’acceptation et de la famille sous toutes ses formes, dirigée de manière experte et expansive par Sean Holmes.
L’inventeur Geppetto rêve d’une vie plus grande au-delà des murs de sa petite ville. Il obtient plus que ce qu’il a négocié lorsqu’il sculpte une marionnette à partir d’un morceau de bois magique qui prend vie. Il l’appelle Pinocchio et une relation inattendue commence. Lorsque Pinocchio part accidentellement à l’aventure et rencontre des personnages curieux en cours de route, Geppetto part à sa recherche, alors qu’ils apprennent tous deux de précieuses leçons sur l’amour et la famille.
Après leur production de Moi, Joan au Globe, le scénario drôle et touchant de Joséphine transforme l’histoire de Collodi en un spectacle complet mais vif, juste assez court pour garder les enfants occupés, mais avec beaucoup de choses pour que tout le monde puisse en profiter. Il y a quelques ajouts réfléchis et inventifs, comme le nez de Geppetto qui grandit également lorsqu’il ment sur le fait qu’il ne se soucie pas de Pinocchio et la révélation que Geppetto a inventé la pizza.
En tant que Geppetto, Nick Holder excelle dans le portrait d’un homme chaotique qui ne sait pas s’il veut s’ouvrir au rôle de parent. Steven Webb est brillant à la fois dans le rôle du légèrement louche Giacomo Cricket et du menaçant Coachman, qui rappelle un maniaque John Galliano dans sa phase pirate. Ed Gaughan s’amuse dans le rôle du propriétaire de théâtre itinérant Franzini, donnant sa propre routine de stand-up courte et très amusante.
La brillante Kerry Frampton est hilarante dans le rôle de la lente Snail Maid et convaincante dans le rôle du sournois Fox. Une énergique Lucy McCormick apparaît à la fois comme la Fée Bleue déprimée (qui se rebaptise la Fée Technicolor) et la complice du Renard, Cat.
La musique de Fortune est très entraînante et délicieusement variée ; des claquettes du vieux Hollywood dans « Life School » aux « Blueprints for Puppets » infusés de jazz, où la compagnie rassemble les éléments en bois pour créer Pinocchio. « Belly of the Beast » est un duo poignant entre Pinocchio et Geppetto où ils se retrouvent, et Geppetto est honnête quant à son désir d’être père.
Dans un monde où nous sommes bombardés d’images créées artificiellement, il y a quelque chose de véritablement enchanteur à voir des marionnettes traditionnelles prendre vie grâce à une manipulation aussi habile. La conception des marionnettes de Peter O’Rourke et sa mise en scène astucieuse et généreuse sont tout simplement magiques.
Pinocchio est un garçon au visage aimable, magistralement manipulé par les marionnettistes Stan Middleton, Aya Nakamura et Andrea Sadler et réalisé vocalement par Lee Braithwaite. Le public tombe amoureux de lui presque instantanément, croyant vraiment en son rêve de devenir un vrai garçon.
Le design de Grace Smart est coloré et traditionnel, avec de jolis détails de costume, comme l’ensemble portant les mêmes chaussettes blanches et chaussures noires que Pinocchio et la robe et les ailes de la Fée Bleue clignotant avec de petites lumières lorsqu’elle devient plus joyeuse.
Pinocchio est une production édifiante, pleine d’esprit et magnifiquement réalisée. Un spectacle familial parfait à tout moment de l’année… et ce n’est pas un mensonge.
