Contrairement à la plupart des autres pièces de Shakespeare, je ne prendrais pas la peine de lire un synopsis à l’avance car vous n’en serez que plus confus : deux frères ducs, l’un usurpant l’autre, un autre groupe de trois frères, leur père ennemi du duc usurpateur, l’aîné intimidant le plus jeune (où est le troisième ?) qui, tout en luttant contre le lutteur de l’usurpateur, tombe amoureux au premier regard de la fille du duc usurpé. Ils finissent tous par fuir vers les bois où ils rencontrent un tout nouveau groupe, et ainsi de suite. Mieux vaut laisser la myriade d’intrigues et d’intrigues secondaires se révéler ; vos devoirs ne vous serviront pas.
Alors que Comme vous l’aimez est techniquement une comédie, je trouve que cela signifie souvent simplement que c’est idiot plutôt que légitimement drôle. Mais le Globe a un talent inégalé pour trouver l’humour là où d’autres productions passent, et cette production ne fait pas exception.
Lola Shalam est un casting idéal pour Rosalind, une adolescente courtoise et amoureuse, ayant déjà prouvé sa valeur dans le rôle de Juliette de l’année dernière, jaillissant et rougissant, livrant un dialogue bien usé comme une plaisanterie rapide avec Rawaed Asde de Roméo.
S’il y a beaucoup d’allers-retours avec Orlando de Charlie Joséphine, le coup de foudre de Rosalind, c’est l’amitié de Shalam avec Celia de Gracie Oddie-James qui semble particulièrement vivante. Ils ne réussiront peut-être pas le test de Bechdel – on parle énormément de garçons – mais l’amitié de Celia et Rosalind est au cœur de l’intrigue et semble plus importante que les divers accouplements romantiques, même s’ils sont nombreux. Shalam et Oddie-James ont une chimie particulièrement pétillante, ce qui rend leur dialogue contemporain et détendu.
Shalam et Oddie-James sont un moment fort, mais ils ne volent en aucun cas la vedette : l’intrigue est remplie d’un éventail de personnages auxiliaires, et là où dans d’autres productions ils seraient au mieux oubliables, au pire une confusion supplémentaire à l’intrigue déjà confuse, ici ils apportent plus de joie : Peter Bourke s’engage entièrement en tant que serviteur attachant mais décrépit d’Orlando. Alors qu’Orlando s’enfuit pour sauver sa vie, Bourke traîne glacialement derrière, « Maître, continuez; et je te suivrai », faisant bégayer la sortie précipitée d’Orlando, finissant par s’allonger face contre terre au milieu de la scène pendant 20 minutes tandis que d’autres personnages sautent doucement sur son quasi-cadavre.
De même, Phoebe de Molly Madigan, ainsi que son amant désespéré Silvius (Busa Wickramasuriya), servent de soulagement comique, se rendant totalement inutiles par définition. Cependant, le portrait de Madigan est si audacieux, ses yeux roulés et son regard lubrique si bien synchronisés qu’à la fin, le couple se sent aussi vital que n’importe quel rôle principal.
Il faut tout un artiste pour conserver ne serait-ce qu’un soupçon de dignité lorsque son costume est littéralement arraché de son corps au cours des cinq premières minutes, ne restant tout au long que d’une simple collerette et d’une culotte très courte. Jonnie Broadbent dans le rôle de Touchstone the Fool est un tel artiste, tout à fait à l’aise en se promenant en talons chaton, une perruque à trois pointes au sommet de sa tête aux joues roses. Alors qu’il commence, comme la plupart des imbéciles de Shakespeare, comme un aparté suffisant et idiot, il se termine comme un personnage pleinement charnu, et nous nous retrouvons entièrement dévoués à sa fin heureuse.
La scénographie de Paul Wills est charmante en théorie : d’immenses toiles vierges appuyées contre les murs du fond, remplies plus tard de rapides dessins d’arbres au fusain pour représenter la forêt du duc banni, terminés par des feuilles peintes au rouleau. Mais il faudrait une équipe d’artistes très talentueux pour créer une forêt avec autant d’habileté et de désinvolture, et à la place, c’est laissé à un casting d’acteurs enthousiastes qui gribouillent en arrière-plan, et cela finit par ressembler à un projet d’école primaire.
C’est dommage, mais pas pleurant, car dans la première moitié, toujours à la cour, les costumes de style Roccoco de Wills sont si ridiculement somptueux – perruques de deux pieds couvertes de boucles rebondissantes, cerceaux si grands que Shalam et Oddie-James doivent se tourner de côté pour se croiser – nous n’avons besoin de rien d’autre pour distraire l’œil. Et en seconde partie, on est entièrement à la disposition du spectacle, et le décor n’est ni ici ni là.
La musique, comme toujours au Globe, est la cerise sur le gâteau. La compositrice Katie Richardson combine des influences de partout : les xylophones et les tambours de marche sont rejoints par le saxophone, la clarinette, les cloches, la guitare et le chant. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, cela semble cohérent et, comme pour les dialogues de la pièce, donne une impression de fraîcheur aux paroles de Shakespeare.
Lorsque le Globe fait de son mieux, le public ne repart pas seulement rassasié, mais il a également été témoin de l’aboutissement d’un immense effort communautaire. Il en est ainsi avec Comme vous l’aimezun concours parfait pour nous voir passer la fin de l’été.
