Il y a une séparation nette dans le nouveau discours d’Ellen McDougall Comme vous l’aimez au Shakespeare’s Globe – le monde étouffant et conformiste de Duke’s Court et le monde inclusif et englobant de la forêt d’Arden. Un désir très nettement résolu semble faire en sorte que la diversité soit le mot d’ordre de cette œuvre de Shakespeare, déjà la plus sexospécifique, et dans l’ensemble, cela fonctionne bien.
Installé sur une scène nue du Globe, McDougall a réuni une troupe d’artistes petite mais d’une diversité impressionnante. Elle se connecte à l’espace avec une habileté simple et place le match de lutte d’Orlando en plein milieu de la cour parmi les Groundlings et utilise le théâtre pour que ses acteurs puissent se déplacer librement. Lovelorn Orlando utilise les grandes structures en chêne de l’auditorium pour épingler ses lettres d’amour à Rosalind, se faufilant à travers la foule comme il le fait. C’est ce pour quoi le Globe excelle.
Malheureusement, parmi les acteurs, il y a trop d’incohérences de voix et il y a des morceaux de vers qui sont presque inaudibles, tels sont les marmonnements de discours et les confusions de mots. De même, la comédie est plus difficile pour certains que pour d’autres et donne lieu à une production aussi inadaptée que les mondes de Court et Forest.
Heureusement, il y a plus à apprécier qu’à ne pas ne pas faire et c’est Rosalind de Nina Bowers qui soulève la soirée et s’évanouit et cajole adroitement avec une bien plus grande clarté de discours. Bowers fait une silhouette fringante en tant que Ganymède déguisé et se penche joliment sur la fluidité de ces moments romantiques avec son Orlando. La Celia merveilleusement sardonique de Macy-Jacob Seelochan compense parfaitement l’exubérance pleine d’entrain de Rosalind. Alors que Celia se tourne vers sa « tenue pauvre et mesquine », elle arrache une casquette de baseball de la tête d’un terrien. C’est un match formidable.
Duke Senior, chaleureusement exotique, de Tonderai Munyevu, est la figure globale de la communauté d’Arden. Il se délecte de la beauté, du non-conformisme et de l’étrangeté qui l’entourent. Emmanuel Akwafo est un Amiens majestueux et aérien qui se balade sur scène en taffetas. Pourtant, il n’y a malheureusement pas grand-chose d’autre pour nous transporter à Arden et cette scène nue semble d’autant plus vide à cause de cela. Max Johns fait donc le gros du travail avec ses créations de costumes qui ajoutent une touche & Juliette-style twist au pourpoint et au tuyau traditionnels.
Jacques d’Alex Austin est une touche moderne de gaieté mélancolique avec plus qu’une simple touche de sel sur un cynisme las du monde. Ses sept âges d’homme sont livrés lentement et délibérément, mais d’une manière ou d’une autre, ils ne semblent pas vraiment venir de quelqu’un qui a encore plus de chagrin à vivre. Stephanie Jacob donne une performance petite mais remarquable dans le rôle du fidèle vieux serviteur Adam. Jacob offre un bref moment captivant de comédie et de chagrin d’amour qui s’ensuit avec un rôle de clin d’œil et vous le manquez. C’est quand même assez beau.
Les moments musicaux sont entrelacés partout avec une ambiance pop chorégraphiée qui utilise de la musique originale ainsi que des touches de musique plus familière (bien sûr, ce devrait être Bruno Mars qui accompagne le mariage). Cependant, cela interfère de manière discordante et est souvent mal exécuté car les acteurs participent quelque peu consciemment. Néanmoins, tout cela ajoute à l’atmosphère de fête et la foule adore ça lorsqu’elle applaudit et chante.
Le Globe ouvre la voie en termes d’inclusivité et montre un engagement impressionnant à faire en sorte que Shakespeare se sente pertinent et ouvert à un public et à une compagnie de spectacle diversifiés. Cependant, la pièce est toujours au rendez-vous et par-dessus tout, nous voulons pouvoir entendre ces mots et participer également à la balade.
