Il y a une blague courante parmi les types de théâtre sur les réseaux sociaux: les mêmes sujets surviennent toujours, comme Clockwork, toutes les quelques années. Le prix des billets, l'étiquette du public, chantant dans les comédies musicales et le casting des étoiles étant les principaux coupables.
Un autre est l'enregistrement «bootleg» – la pratique très interdite de filmer ou d'enregistrer secrètement les performances en direct, puis de les partager sur les réseaux sociaux plus tard dans la soirée ou le lendemain. Ceux-ci sont régulièrement téléchargés en totalité en tant que tutoriels «Slime» sur des sites de streaming comme YouTube pour des milliers de personnes à regarder. Beaucoup ont défendu la pratique pour permettre l'accès à ce qui peut souvent être une passion coûteuse.
De nombreux réflexions et déclarations ont condamné la pratique. Mais avouons-le – le génie est fermement hors de la bouteille – qui me connecte aux médias sociaux ce matin, j'ai été bombardé de clips ou d'enregistrements audio de la dernière apparition de Nicole Scherzinger dans Sunset Boulevard Sur Broadway (les montres Apple peuvent être très utiles pour les enregistrements subtils, il apparaît). La chose importante à noter (et quelque chose soulevé par Landes La star américaine Casey aime la semaine dernière dans une histoire Instagram maintenant expirée) Même si cela peut être bénéfique pour étendre la portée de la série, cela ne se fait jamais avec le consentement de l'interprète ou de la production – bien que les étoiles étranges elles-mêmes continuent de partager ces clips condamnés.
Existe-t-il un moyen d'arrêter les bootlegs? Peut-être – les autocollants sur les caméras ou les sacs de sacoche aux téléphones de maison peuvent décourager la pratique, mais ce serait un faux logistique. Placer toute la pression sur les équipes de Front of House pour agir comme le tournage de la police, en plus du travail incroyable qu'ils font déjà, se sent à peine juste. Peu de personnel de FOH seraient également disposés à perturber une performance afin d'appeler le tournage d'un membre du public (bien que certains soient discrètes à des niveaux surhumains presque sur le fait).
Les productions doivent donc commencer à penser de manière pragmatique? Peut-être – et Disney a peut-être montré dans quel sens le vent souffle.
La semaine dernière, la Maison de Mouse a publié un éventail de vidéos «POV» sur sa plate-forme de streaming Disney Plus. Ces vidéos POV, capturées au Disneyland Resort avec un éclairage adapté aux caméras et un blocage d'experts, permettent au public de vivre les manèges numériquement, avec les différentes surprises et les fioritures visuelles disponibles pour diffuser à partir de manèges comme Star Wars: Rise of the Resistance ou Pirates of the Caribbean. Au cours des 15 dernières années environ (depuis l'invention de la GoPro, vraiment), ces vidéos POV ont fait partie du fandom des parcs – avec des fans d'attractions qui regardaient des images granuleuses ou désorientantes de leurs manèges préférés. Vraiment, ces POV ne se sentent pas trop différents pour les bootlegs – les deux sont largement désapprouvés ou explicitement interdits.
Pour que Disney se penche sur le phénomène POV signifie qu'ils réfléchissent à la meilleure façon de courtiser leurs fans pour les temps modernes. Il a été prouvé que le contenu des médias sociaux peut générer une énorme quantité de buzz. Il a l'impression que les spectacles de scène commencent à agir dans une veine similaire, capturant désormais fréquemment des enregistrements de productions pro-shot à distribuer à une fraction du prix ou de la diffusion à la télévision. Productions récentes comme Chanter la rue Même a invité Whatsonstage dans sa répétition générale à capturer certains moments du spectacle.
La libération du Six film, le Hamilton film sur Disney Plus ou le Landes Les enregistrements n'ont pas saboté les succès du box-office des émissions. Le public est suffisamment exigeant pour savoir qu'être dans la pièce où cela se produit ne peut jamais être remplacé par des images sur Tiktok.
En fournissant du contenu de haute qualité et capturé par des professionnels, les émissions sont capables de diriger le récit numérique et de satisfaire le public qui peut plutôt se tourner vers un contenu secrète qui ne montre pas un acteur sous leur meilleur jour. La transformation numérique du monde du théâtre, vu de façon vivante pendant la pandémie et peut-être peut-être à nouveau disparu, peut encore avoir son temps.
