Nous sommes une nation qui aime les émissions idiotes.
Nous aimons rire à haute voix – et c'est contagieux. Ne cherchez pas plus loin que le succès gargantuesque de Mischief – avec non pas un, mais deux nouveaux spectacles venant au West End cette année, et Opération Mincemeat, Le petit spectacle qui pourrait, prenant d'assaut Broadway.
Maintenant, l'adaptation musicale de L'histoire d'un chevalier Peut monter sur cette vague lorsqu'il reçoit sa première mondiale à Manchester en avril.
La production, fidèle au film, s'ouvre avec un Nude Max Bennett (en tant que Chaucer). « Attention si vous avez réservé des sièges d'allée … » Bennett ne révélerait pas plus que cela.
L'adaptation est un hommage au film de Brian Helgeland en 2001 avec Heath Ledger. Très inexact, camper pour son temps et une aventure idiote, il suit William Thatcher, un écuyer paysan du XIVe siècle qui enfreint toutes les règles lorsqu'il se transmet en tant que noble dans l'espoir de devenir le champion du monde de la joute.
Maintenant une comédie musicale de juke-box, réalisée par Rachel Kavanaugh, elle est remplie des chevrons avec de gros morceaux, tous pré-date – plus ou moins – la sortie initiale du film.
« S Club 7? Je suis aussi surpris que vous. » Bennett se termine à mi-chemin de l'un des chiffres. C'est un mouvement impétueux quand on considère que la bande-son originale présente des goûts de David Bowie, Queen et AC / DC. Aux côtés de «Reach» et «I Need a Hero» de Bonnie Tyler, il y a plus de morceaux anachroniques, mais tout est très silencieux – sauf pour savoir qu'il y a de nouveaux arrangements, boucles et harmonies d'Alan Berry.
«Le groupe est sur scène», explique Emile Ruddock, qui joue Roland. C'est comme s'ils étaient dans les tribunes, encourageant les Chevaliers sur leurs nobles coursiers. « Je pense qu'il est si précieux de voir la musique créée en même temps que nous chantent. Du point de vue du public, vous obtenez le double de la joie », s'aventure-t-il. «Je trouve ça triste quand le groupe est caché.»
Pour décrire le spectacle en un mot, Ruddock atterrit sur «Brazen». « Il y a beaucoup de filtres qui pourraient être mis sur ce spectacle, et ils ne sont pas … pour qu'une comédie musicale grand public soit allée là où cela va, je pense que cela fait toute la différence. »
Kavagnaugh ajoute qu'elle a ri à haute voix lorsqu'elle a reçu le script de Brona C Titley. «J'ai déjà aimé le film, mais je pensais qu'elle avait fait une passe incroyable – pour utiliser une métaphore de joute – où elle l'avait injecté d'une sensibilité contemporaine et d'une pincée supplémentaire de bêtise.
«Cela semblait irrésistible et le type de théâtre que j'aime faire.»
Giles Taylor (qui joue père) a commenté: «[The creative team] sont tellement ouverts aux changements. Brona a adapté le film et ajouté de la saveur, mais elle est tellement ouverte avec ça « , il fait un clin d'œil. » Quand elle entre [to rehearsals]Elle rit juste en riant sur tout ce que nous faisons. C'est donc très gratifiant.
L'humour règne en maître dans l'adaptation. Il y a des blagues de pet, des gags et des dates à gogo. «Nous avons composé la comédie dans ce domaine», explique Eva Scott, qui joue quoi. « Si une chanson devient jamais trop sérieuse, ou fondamentalement si le spectacle devient trop impressionnant avec les danseurs et les chanteurs incroyables, alors je mets dedans et je vais dire quelque chose sur une tarte et ensuite partir », ajoute-t-elle avec la modestie britannique.
Oliver Tompsett, qui assume le rôle méchant du comte Adhemar, rit: « Je pense que je vais probablement me baver sur mes arcs. Je ne pense pas avoir fait mon travail correctement si je ne le fais pas! »
Il fait référence à l'honneur du virage emblématique de Rufus Sewell dans le film: « Mais il n'a pas eu à éclater en chanson pop toutes les quelques minutes, donc il y a probablement un peu de Julian Clary dans ma performance également. »
Les acteurs doivent déjà tracer les temps où ils ne peuvent pas établir de contact visuel, sinon ils réduiront en fusations de rires. « Et c'est sans costumes, perruques et maquillage, parce que certains d'entre nous vont juste avoir l'air bizarres », glousse Taylor.
https://www.youtube.com/watch?v=sf-vcmbdici
Dans l'adaptation, «Good Time Guy» Chaucher, alias le père de la littérature anglaise, s'adresse directement au public en tant que narrateur informel. Bennett, qui vient d'un arrière-plan de Shakespeare, embrasse l'ajout. « C'est excitant de parler au public, surtout quand il ne s'y attend pas », rit-il que certains ad-libs peuvent être essentiels. « Le ton du spectacle est amusant et effervescent, et cela l'encourage! »
Blagues à part, juste un instant. Bien que le spectacle soit fidèle au film, il y a eu des mises à jour. «Il se déroule au Moyen Âge, mais c'est à peu près maintenant», explique Bennett. «Il y a eu des mises à jour en termes de mieux représenter le monde d'aujourd'hui en termes de politique de genre et de sexualité.»
«Le genre est une construction sociale qui semble être un peu plus lâche dans notre époque médiévale, ce qui, je pense, est exactement ce que vous vous attendez à voir lorsque vous venez voir un spectacle», explique Emily Benjamin, qui ajoute un Tang du Sud Waleen à Kate.
Expliquant qu'il y a des gardes féminins et des chevaliers féminins, le changement le plus notable est peut-être que, dans le film, ce qui est joué par un homme. «Dans notre version, qu'est-ce qu'une personne de fluide de genre», explique Scott. « Mais tout aussi plein de colère que dans le film. »
Meesha Turner, qui joue sa première avance romantique à Jocelyn, confirme: « Il y a certainement eu plus de développement de personnages pour les personnages, en particulier Jocelyn et Kate. Ils ont été étoffés et ont donné plus d'autorité et de substance. Il a été acheté en 2025 avec la moralité de tout cela et le féminisme. »
Benjamin ajoute: « Dans le film, Kate peut être un personnage de fond; elle a de beaux moments, mais dans la comédie musicale, j'ai été autorisé à ouvrir son monde intérieur et à voir le fonctionnement de son cerveau. »
Jouant à la tête, Andrew Coshan a dû naviguer sur la joute sur scène (en savoir plus sur la façon dont ils font cela ici), et son personnage continue un voyage, à la fois à cheval et au figuré. «Je pense que c'est un spectacle qui aura des gens qui lauchent le ventre sur une scène et pleurant à un autre», dit-il. «C'est une belle histoire qui peut affecter le public et leur donner une gamme complète d'émotions.»
Kavagnaugh est un «grand fan de la bêtise et de la légèreté», expliquant: «Je pense qu'il y a un réel besoin pour le moment, à l'échelle nationale et mondiale, et c'est l'une des grandes choses que le théâtre peut offrir.»
Fianlly, le chorégraphe primé Whatsonstage Matt Cole le dit le mieux: « Je veux aller au théâtre et sortir mieux que lorsque je suis entré, et je pense que des spectacles comme celui-ci font ça. »
L'histoire d'un chevalier se déroule à Manchester Opera House du 11 avril au 10 mai 2025, avec des billets en vente ci-dessous.
