Le Royal Albert Hall a été divisé en deux pour la dernière résidence annuelle du Cirque du Soleil, avec Cortéo étant joué sur une scène transversale qui traverse l'auditorium caverneux. Comme pour le spectacle lui-même, il s’agit d’une réalisation technique extrêmement impressionnante, même si elle vous laisse légèrement perplexe quant à la raison pour laquelle cela a été réalisé.
Créé par Daniele Finzi Pasca et Line Tremblay, Cortéo raconte ostensiblement l'histoire d'un vieux clown, Mauro (Stéphane Gentilini), qui se souvient de sa vie lors de ses propres funérailles. Il n'est jamais vraiment clair s'il est censé être dans l'au-delà (la présence des anges le suggère) ou s'il doit jeter un dernier regard en arrière avant la fin. Mais c’est peut-être cette ambiguïté qui est la clé ; comme décrit dans le programme, Cortéo – de l'italien « procession » – est « une fête ravissante où l'illusion taquine la réalité ».
Les actes eux-mêmes représentent vaguement les étapes de la vie de Mauro, à commencer par quelques trampolines sur les lits de la maison de sa grand-mère. C'est parfaitement doux, même si cela ne se rapproche pas du facteur wow de 2023. Kurios quand les artistes ont sauté jusqu'au poste d'éclairage. Nous obtenons également de l'action de la roue cyr, qui fonctionne bien sur la scène arrondie, une sorte de routine de pole dance chic de Stephanie Waltman, et des clowneries sur le thème du golf (ce n'est pas souvent que vous associez ces mots).
Mais le moment marquant de la première mi-temps arrive lorsque Mauro apparaît avec The Clowness (Valentyna Paylevanyan), une artiste atteinte d'une forme de nanisme congénital, qui est attachée à trois énormes ballons d'hélium et essentiellement lancée dans l'auditoire par le public. Même si le spectacle et le danger de cette situation sont passionnants, cela m'a également troublé. Cet acte a-t-il vraiment sa place en 2025 ? Cela ressemble presque à un lancer de nain sous couvert d’art, et devrait sûrement être revisité.
Cela n'aide pas que, peu de temps après, un autre artiste souffrant d'une condition similaire, Grigor Pahlevanyan, soit incité par le Géant (Victorino Lujan) à tenter une gymnastique à bascule avec lui. Plus tard, Pahlevanyan et Paylevanyan jouent Roméo et Juliette dans une scène de théâtre de marionnettes farfelue qui, encore une fois, est à la fois un spectacle impressionnant et profondément problématique. Moins troublant est une routine de jonglage simple et l'Acro Ladder, dans laquelle Roman Munin se tient en équilibre au sommet d'une longue échelle unique et met quelqu'un comme moi qui peut à peine grimper sur un escabeau sans avoir le vertige de honte.

Le deuxième acte comprend également quelques sauts supplémentaires et une routine de gymnastique visuellement saisissante dans laquelle plusieurs artistes se balancent avec une précision d'horlogerie autour d'un terrain de jeu de barres horizontales. Je ne suis pas sûr de la manière dont cela se rapporte à l'entrée de Mauro dans l'au-delà, mais cela se produit dûment via un vélo au-dessus de vos têtes. Moins on en dit sur l'interlude musical sifflement/verre d'eau, mieux c'est, mais la production elle-même est accompagnée d'une musique agréablement enjouée de style klezma de Maria Bonzanigo et Jean-François Côté, même si l'absence d'un groupe visible (à part un musicien seul) dans chaque coin de la salle) est dommage.
Comme toujours avec Cirque at the Hall, les visuels de l'ensemble – merci au scénographe Jean Rabasse et à la costumière Dominique Lemieux – sont spectaculaires, et la façon dont la compagnie transforme si complètement l'espace, en particulier dans ce cas, est véritablement époustouflante. goutte. Mais le contenu et le concept semblent décevants, d’autant plus que le moment qui devrait être considéré comme la pièce maîtresse semble compromis.