Il y a beaucoup de souffrance grecque qui plane sur Londres en ce moment, avec la version de Robert Icke de Œdipe (avec Mark Strong et Lesley Manville) sur le point d'ouvrir, et un autre Œdipe et un Électre à l'horizon. Aussi bonnes que soient ces productions, elles devront être exceptionnelles pour rivaliser avec le pouvoir cathartique du récit très libre d'Alexander Zeldin. Antigone.
Fondé sur deux performances fulgurantes d'Emma D'Arcy et Tobias Menzies, L'autre endroit fait une chose simple d'une manière sophistiquée. Il se demande pourquoi, 2 500 ans après que Sophocle a écrit pour la première fois une pièce sur une jeune femme qui défie son oncle afin d’enterrer son frère avec des conséquences tragiques, l’histoire a toujours une telle résonance universelle. La réponse est qu’il s’agit du deuil – et des différentes manières de faire face à un passé qui déchire une famille et une maison.
En se concentrant sur cela, il élimine bon nombre des complexités de l'intrigue d'Antigone et nous présente Chris (Menzies), oncle de deux sœurs Annie (D'Arcy) et Issy (Alison Oliver), qui a décidé que le moment était venu d'enterrer. les cendres de son frère, qui s'est suicidé dans la maison où il vit toujours et qu'il vient de réaménager avec sa nouvelle épouse Erica (Nina Sosanya) soucieuse de plaire et leur fils adolescent décontracté Leni (Lee Braithwaite).
Il veut prendre un nouveau départ, littéralement enterrer le passé. Mais Annie, de retour d'une longue absence, a d'autres idées ; les cendres doivent reposer dans cet endroit afin que la mémoire de leur père soit préservée, ainsi que leur estime de soi. Le besoin profond de Chris d'imposer de l'ordre dans le chaos se heurte au désir tout aussi ardent d'Annie de s'accrocher au radeau de sauvetage du passé.
Alors que la pièce se déroule sur 90 minutes tendues, il est extraordinaire de constater la tension générée par Zeldin et son excellent casting. Ce n'est pas que le drame ne soit pas drôle – il y a de brillantes interventions comiques de Terry, le voisin de Jerry Killick, qui remplit certaines des fonctions d'un chœur. Le dialogue est réaliste et capture parfaitement l’idiome de la vie de famille. Et des choses terribles et tortueuses arrivent aux cendres.
Mais Zeldin, qui est surtout connu pour son travail naturaliste et intense Trilogie des inégalités sur la vie des plus pauvres, travaille sur ce drame depuis un an et les répliques ont été improvisées et le scénario conçu en répétition. C'est peut-être pour cela que les mots ont un réel sentiment de danger ; ils semblent jaillir du plus profond de nous-mêmes et, à mesure que les événements suivent leur cours, ils semblent à la fois inévitables et surprenants. À mesure que les tabous sont brisés et que les vérités sont révélées, ils suscitent des halètements de sympathie et de choc.

Cela place la pièce dans un espace liminal – à la fois totalement naturaliste et pourtant étrange, irréel, tout comme une tragédie grecque. C'est un sentiment souligné par la superbe cuisine de Rosanna Vize avec une grande fenêtre à l'arrière – « comme un aquarium », dit Annie avec mépris – et par l'éclairage de James Farncombe qui fait tourner un panneau de lumière au-dessus et fait briller la tente bleue d'Annie. dans la nuit.
Soutenu par la partition à moitié entendue de Yannis Philippakis, le décor crée un sentiment d'appréhension, une altérité qui retient un ensemble de performances étonnamment observées. L'ensemble du casting est superbe, Oliver trouvant la tristesse et l'humour dans le désir constant de plaire d'Issy, Braithwaite rendant Leni à la fois équilibrée et gentille et Sosanya modulant magnifiquement de la bonne volonté sans tact au désespoir.
Chacun fait face à sa propre tragédie, précipitée par les relations ingouvernables entre Chris et Annie, qui se révèlent lentement et douloureusement. Menzies est imposant dans le rôle de Chris, ses mains qui tremblent constamment affichant son anxiété même lorsqu'il est le plus urbain, son balancement sur ses pieds traduisant un homme à bout de souffle, luttant désespérément pour le contrôle et sa raison. C'est aussi un acteur d'une incroyable immobilité ; il ne réagit pas, il semble simplement ressentir.
Mais il est égalé en intensité par D'Arcy qui rend le désir de justice d'Annie, de poteaux auxquels s'accrocher dans un monde effrayant, profondément émouvant et empathique. Leur douleur mutuelle devient notre douleur, un cri retentissant à travers les siècles, une justification de la capacité unique du théâtre à nous faire ressentir.