Pour tous les mathématiciens, la « moyenne » est la moyenne – à égale distance de deux extrêmes. Curieusement, cette définition est la manière parfaite pour décrire ce nouveau film musical – qui ne risque jamais d’acquérir le statut culte de son géniteur, mais aussi loin d’être une perte de temps infructueuse. C’est bouleversant – dans l’ensemble divertissant, mais peu susceptible de mettre le feu au monde.
Basé sur le spectacle de Broadway de 2017, lui-même basé sur le film culte de 2004 (avec ce film basé sur un livre, Reines des abeilles et aspirants de Rosalind Wiseman), la tâche la plus difficile pour le film est de prouver son existence – pourquoi réinventer la roue alors que tant de gens considèrent que l’itération du début des années 2000 est irréalisable ?
Heureusement, les nouveaux réalisateurs Samantha Jayne et Arturo Perez Jr présentent des arguments solides. Situé presque à mi-chemin entre l’original et le clip vidéo « merci, prochain » d’Ariana Grande, le film de 112 minutes est frais, cinétique et amusant – esthétiquement très différent de l’original, troquant la simplicité du bubblegum du début du millénaire pour l’anarchie de la génération Z alimentée par les médias sociaux. . Les numéros musicaux eux-mêmes, largement inspirés du spectacle (quelques nouveaux morceaux ont été écrits pour le film), contribuent à rafraîchir les choses, permettant aux réalisateurs d’ajouter de la nouveauté et des moments inattendus pour ceux qui connaissent l’original (un exemple typique étant le rave de transe qui semble désormais avoir lieu lors d’une fête d’Halloween).
L’intrigue est un terrain bien connu pour les centaines de millions de personnes qui ont vu l’original : une lycéenne, Cady Heron, quitte le Kenya pour s’installer dans le monde sauvage du lycée moderne, où elle rencontre une série de reines d’abeilles d’élite et profondément désagréables. connu sous le nom de Plastiques. Tina Fey, de retour pour produire, jouer et écrire le scénario (elle ne chante pas, ce qui fournit un excellent méta-moment) se délecte de la sauvagerie supplémentaire des médias sociaux – chaque faux pas et chaque erreur sociale alimentent TikToks, Insta Lives. et Snapchats – les pitreries scolaires alimentent l’angoisse algorithmique. C’est un excellent travail, mais si une blague tombe avec aplomb, deux ou trois serpentent sans une punchline facile.
En termes de performances du casting, il y a un désir clair et fort de s’éloigner des tours immortalisés de 2004 de Rachel McAdams, Amanda Seyfried, Lacey Chabert et Lindsay Lohan – tout ici semble distinct et nouveau. Regina George, la grande prédatrice et chef de meute de Renée Rapp, est sensuelle, sévère mais jamais carrément méprisable – une antagoniste qui captive. Ses performances dans « Someone Gets Hurt » et « World Burn » sont captivantes, tournées comme des mélodrames sursaturés de verve lyrique. Bebe Wood et Avantika Vandanapu dans le rôle de ses deux laquais Gretchen et Karen font briller leurs propres moments comiques, avec le travail de Vandanapu aux côtés du chorégraphe Kyle Hanagami sur « Sexy », ce qui donne également lieu à un numéro musical en dents de scie qui donne vie aux premières scènes de fête à la maison.
Sacrilige, peut-être, mais Cady d’Angourie Rice semble plus convaincante que celle de Lohan en 2004 – alors que le film s’appuie sur elle, elle semble se nourrir de l’odieux indifférent de Regina, et Rice n’a pas peur de devenir souvent intensément antipathique. C’est une décision ambitieuse, mais cela signifie que les cinéastes doivent mettre au premier plan d’autres personnages comme Janis d’Auli’i Cravalho, le nouvel ami de Cady qui projette de se venger de Regina après une dispute passée, qui s’amuse à déchirer l’école dans un seul plan « Je voudrais Soyez plutôt moi ». Jaquel Spivey dans le rôle de Damian, en partie méta-narrateur et autre ami de Cady, fait une apparition de star, tandis que d’excellents camées proviennent de Jon Hamm, Tim Meadows et d’anciens élèves de Broadway comme Ashley Park et Gray Henson.
Malgré quelques efforts héroïques, il est peu probable que le film sorte de l’ombre portée par son prédécesseur, vieille de 20 ans. Chaque fois qu’une réplique de 2004 apparaît (des hochements de tête pour « aller chercher », de gros cheveux et le fait d’être trop gay pour fonctionner viennent à l’esprit), elles rappellent à quel point, à sa manière, ce film était une sortie révolutionnaire. Cela donne en revanche une petite bouffée de gourmandise réchauffée au micro-ondes – toujours savoureuse, mais pas aussi gratifiante.
Cela dit, cela suscite une certaine forme d’enthousiasme pour la diffusion imminente du spectacle sur scène dans le West End au Savoy Theatre. Voir des stars britanniques s’attaquer à des titres comme « World Burn » ou « Revenge Party » sera une véritable huée.
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