Parfois, vous voulez juste une comédie musicale cuivrée, impertinente et amusante sans vergogne – et c’est exactement ce qui est à l’affiche au Shubert Theatre avec Certains l’aiment chaud. C’est une bonne nuit garantie à Broadway, un glorieux retour en arrière qui parvient également à moderniser une histoire bien connue pour aujourd’hui.
Il est basé sur le film MGM de 1959 de Billy Wilder sur deux musiciens de Chicago qui sont témoins d’un meurtre de foule et doivent quitter la ville avant de finir par flotter dans le lac Michigan. Joe (Christian Borle) et Jerry (J Harrison Ghee) décident de se déguiser en Joséphine et Geraldine et rejoignent le groupe itinérant de filles dirigé par Sweet Sue (NaTasha Yvette Williams). Mais lorsqu’ils montent à bord du train qui emmènera le groupe à travers les Rocheuses, Jerry se présente comme Daphné. « C’est venu naturellement », explique la nouvelle baptisée Daphné à Joséphine alors qu’elles conspirent dans les toilettes des dames.
Ils sont bientôt interrompus par Sugar (Adrianna Hicks), la chanteuse du groupe, qui rêve de célébrité hollywoodienne. Joe rêve de la mettre au lit, et cela devient une possibilité distincte lorsqu’ils arrivent à San Diego et Joe change à nouveau d’identité, devenant un scénariste autrichien nommé Kiplinger Von Der Plotz.
Cette comédie ridicule fusionnant big band et drag semblerait la source idéale pour une comédie musicale – à tel point que Peter Stone, Jule Styne et Bob Merrill l’ont transformée en une comédie intitulée Sucre, qui a joué plus de 500 représentations à Broadway de 1972 à 1973. Ce nouveau Certains l’aiment chaud diffère du film et de la comédie musicale antérieure de manière significative, comme les fans l’ont peut-être déjà remarqué dans la brève description de l’intrigue.
Les auteurs de livres Matthew López et Amber Ruffin conservent tout ce qui est génial dans le scénario original tout en ajoutant leur propre style. Ils ont repoussé le temps de l’histoire de 1929 à 1933, plaçant nos personnages à la fois dans la Dépression et la Prohibition et augmentant les enjeux pour nos musiciens affamés. Ils ont élargi les rôles de Sugar et du millionnaire Osgood Fielding III (un Kevin Del Aguila délicieusement loufoque). Plus maintenant seulement un riche cinglé, Osgood (qui a lui-même une double identité) reçoit une trame de fond qui explique la source de sa richesse et la tradition de sa famille de défier les conventions au nom de l’amour. Plutôt qu’une intrigue B comique, la romance entre Osgood et Daphné apparaît comme la plus charmante de la série. Les puristes pourraient se hérisser de cette liberté artistique, mais si vous revoyez le film, vous pouvez facilement repérer les miettes de pain qui ont conduit à ce choix parfaitement justifiable. Personne n’est parfaitmais López et Ruffin se rapprochent terriblement avec un livre qui offre plusieurs rires par minute tout en fournissant une structure dramatique solide pour les chansons.
Et quelles chansons ce sont ! Marc Shaiman et Scott Wittman ont écrit leur meilleure partition depuis Laque pour les cheveux, se révélant être les rois régnants du pastiche. Il s’ouvre fort avec le numéro d’interdiction exubérant « What Are You Thirsty For », que Williams dirige avec une grosse voix et une présence encore plus grande. L’enjoué « I’m California Bound » vous fera rêver d’un voyage à travers le pays sur Amtrak, tandis que l’inclusion de la chanson « Let’s Be Bad » (que Shaiman et Wittman ont initialement écrite pour le drame télévisé Fracasser) est parfaitement réorienté au sommet du deuxième acte, lorsque les personnages embarquent pour un voyage à Tijuana. C’est là que Del Aguila chante la douce et enchanteresse « Fly, Mariposa, Fly », une chanson qui nous oblige à jeter un second regard sur Osgood et Daphne.
En tant que Daphné, l’irrépressible Ghee subit l’arc de personnage le plus dramatique du scénario, embrassant le public dans une révélation joyeuse avec « You Coulda Knocked Me Over With a Feather ». L’un des comédiens les plus naturellement doués travaillant sur la scène américaine, Borle (qui a contribué du matériel supplémentaire au scénario avec Joe Farrell, directeur de la création de Funny or Die) donne tout au long une masterclass de comédie musicale, et brille particulièrement dans « He Lied When He Said ». Bonjour. » Et Hicks nous donne tous la chair de poule avec le numéro de 11 heures « Ride Out the Storm ». Ces chansons sont toutes dans le deuxième acte, un domaine typiquement somnolent du théâtre musical. Pas ici: Certains l’aiment chaud est la rare comédie musicale qui devient plus excitante alors qu’elle fonce vers son apogée spectaculaire.
Cela se présente sous la forme d’une scène de claquettes incroyablement complexe et hilarante appelée « Tip Tap Trouble », que l’on ne peut voir qu’avec la mâchoire baissée. Le directeur-chorégraphe Casey Nicholaw a surpassé son meilleur travail dans Le Livre de Mormon et Aladdin avec une mise en scène qui incarne le sens du spectacle intemporel de Broadway.
Cela aide qu’il travaille avec certains des meilleurs designers du secteur : le décor Art déco de Scott Pask ramène les années 30 au théâtre Shubert, tandis que l’éclairage de Natasha Katz facilite les changements de dimension qui font partie intégrante de la magie du théâtre musical : les personnages chantent dans leur propres mondes de bleu profond et de magenta alors que le décor et les personnages se fondent de manière transparente. Les orchestrations musclées de Charlie Rosen et Bryan Carter donnent au spectacle son son classique de Broadway, qui atteint tous les coins du théâtre sous la conception sonore sans faille de Bryan Ronan.
Gregg Barnes a créé de magnifiques costumes qui sont tout aussi dynamiques que le scénario, alors que la palette automnale de Chicago passe aux pastels vibrants de San Diego. Les costumes de Daphné racontent l’histoire d’un individu qui s’installe dans une nouvelle identité : une première robe frumpy, fruit d’une improvisation désespérée, laisse place à des looks de plus en plus ajustés et fabuleux. C’est un voyage que de nombreux membres du public, ayant pris la décision courageuse de quitter le rivage des attentes et de découvrir leur vrai moi, trouveront très familier.
Tout cela équivaut à une nouvelle comédie musicale passionnante avec une ambiance old-school. Certains l’aiment chaud est un exemple grésillant de tout ce que Broadway fait de mieux, et c’est à ne pas manquer.
