Punchdrunk aime jouer avec les frontières entre rêves et réalité et La chambre de Viola n'est pas différent, même à partir d'une soirée pyjama. Et même si, en tant qu'expérience linéaire de 45 minutes sans artistes live, il s'agit d'une forme différente des célèbres spectacles masqués à grande échelle de la compagnie, la familiarité demeure. Un design impeccable, des labyrinthes à la fois littéraux et figurés et une profonde fascination pour la narration, l'intimité et les rituels entretiennent cette ineffable sensation de Punchdrunk.
L'un des tout premiers spectacles du fondateur Felix Barrett était L'esclave de la lune, inspiré de la nouvelle gothique du même nom de 1901 de Barry Pain. Barrett y est revenu plus de 20 ans plus tard, réinventé par Daisy Johnson, présélectionnée pour le Booker Prize, en un conte de fées sombre et rêveur sur l'enfance et l'innocence perdue. C'est murmuré à votre oreille par Helena Bonham Carter avec la riche conception sonore de Gareth Fry synchronisée de manière évocatrice avec l'espace physique tandis que le public pieds nus suit les lumières éthérées et obsédantes de Simon Wilkinson.
Il y a aussi des moments d'obscurité absolue, même si ceux-ci occupent peut-être un peu trop de temps d'un court spectacle qui pourrait nécessiter ne serait-ce que dix minutes supplémentaires. Surtout compte tenu des moments d'émerveillement absolu dans le décor de Barrett et Casey Jay Andrew, utilisant des miniatures complexes jusqu'à des décors spectaculaires. Vous aurez envie de vous arrêter et de les examiner mais, comme dans un rêve, vous êtes inexorablement attiré.
Le premier décor, la chambre de Viola dans les années 90, est magnifique et truffé d'indices qui parlent de rites magnifiques et terrifiants de fin d'enfance – pensez aux sœurs de Lisbonne dans Coppola. Les suicides vierges. Innocence, mais aiguisée. Des filles se racontant des histoires de sorcières et de chaussures ensanglantées. Alors que le public s'allonge sur les lits dépareillés des soirées pyjama entre adolescents, Bonham Carter nous demande si nous aimerions qu'on nous raconte une histoire. De là, nous suivons Viola dans un labyrinthe enivrant au clair de lune et une terrible affaire avec une bande originale de classiques des années 90 pleine de paroles sur la réalité floue, les filles, les dieux et les diables.
Le spectacle parcourt trois fois la chambre changeante de Viola, le labyrinthe qui en partant évolue depuis les doux draps blancs et les ombres chinoises de l'heure du coucher jusqu'aux tentures délabrées et déchirées jusqu'aux lourds rideaux de velours avec de l'herbe sous les pieds alors que Viola continue de s'éloigner de plus en plus de la vie domestique. L'histoire originale de Pain est plus critique que cette version – il y a ici des murmures de liberté sauvage, ce que l'on gagne et sacrifie pour ignorer l'autorité, et le délice de déchirer une robe plus courte.
Les symbologie païenne et chrétienne se côtoient puis commencent à s'irriter ; nous voyons des robes blanches dans les confessionnaux, des aubépines griffonnées sur des pages de la Bible et un personnage dans une chapelle qui n'a pas le visage du Christ. Nouvelle de 1890 d'Arthur Machen Le grand dieu Pan apparaît au moins deux fois et il y a des moments obsédants et puissants laissant entendre que Viola n'est pas la première à emprunter cette voie. Pour la frustration inévitable des uns et le plus grand plaisir des autres, ce n'est pas un spectacle qui peut être résolu avec une seule solution correcte, malgré sa structure linéaire. La chambre de Viola ne promet pas de réponses, mais installez-vous et laissez Punchdrunk vous raconter une histoire et vous en trouverez peut-être une de toute façon.
