Oublier Succession: ce drame épique et tentaculaire a tous les rebondissements d’une saga Netflix combinés à l’insouciance scandaleuse et exagérée de Shakespeare de la fin de l’ère, enveloppé dans un ruban d’adieu par le directeur artistique sortant Gregory Doran. À l’exception d’un évier de cuisine, il est difficile de voir ce que lui et son équipe auraient pu lancer d’autre sur ce monstre spectaculaire.
Cymbeline est notoirement difficile à réaliser, et par conséquent très rarement fait. C’était en 2016 lorsque le RSC s’y est attaqué pour la dernière fois, et ses efforts précédents remontaient à une décennie entière avant cela. Il est donc normal que Doran – incroyablement dans sa 50e sortie en tant que directeur de l’entreprise – se débatte avec ce léviathan d’absurdités comme cadeau d’adieu.
La raison de sa notoriété est que c’est un gâchis émeute. Il a été comparé à une sorte de Greatest Hits de Shakespeare, avec des éléments de pièces antérieures intégrés pour divertir un public familier avec son catalogue de retour. Ainsi, des enfants volés, une fille travestie, des scènes de batailles romaines et un roi hanté par la folie se côtoient dans un mash-up quasi historique qui oscille entre le grand mélodrame et la basse farce. Il y a un cadavre sans tête, une reine maléfique et même le dieu Jupiter descendant des cieux.
Mais si vous voulez un réalisateur avec un instinct aiguisé pour la clarté de la narration, alors Doran est votre homme. C’est une interprétation aussi claire des éléments complexes entrelacés que vous pourriez le souhaiter, et le morcellement soigné en trois sections distinctes – tout en rendant le tout extrêmement long à près de trois heures et demie – fonctionne superbement.
Avec les lignes narratives si bien dessinées, les acteurs sont autorisés à jouer et, dans l’ensemble, ils s’amusent énormément. Alexandra Gilbreath s’amuse à réinventer la méchante reine dans le rôle de Cruella de Vil, Peter de Jersey – gentiment, un vétéran de la première production RSC de Doran – s’amuse joyeusement dans le rôle-titre, et Jamie Wilkes prouve une fois de plus ses forces en tant que shakespearien dans le partie délicate de Iachimo, qui appelle à la fois des intrigues méchantes et un véritable pathos.
Gravitas se présente sous la forme d’Amber James dans le rôle d’Imogen, la fille de Cymbeline, dont le voyage est à la fois accompli et touchant, et de Mark Hadfield dans le rôle du serviteur dévoué Pisanio, créant quelque chose de vraiment émouvant à partir d’une matière première improbable.
La vaste entreprise est brillamment servie par une équipe technique et créative époustouflante. Le puissant décor de Stephen Brimson Lewis est surmonté d’un orbe géant qui sert de soleil, de lune et, dans un coup de théâtre palpitant, de trône de Jupiter. L’éclairage de Matt Daw le complète parfaitement, rendant les bleus profonds, les verts jade et les oranges et jaunes vibrants d’une beauté saisissante, tandis que la partition infusée de folk de Paul Englishby, toujours fiable, est à la fois subtile et sublime.
Cela reste un gâchis tumultueux – des rires inappropriés démontrant fréquemment que même le public ne sait pas trop quoi penser de tout cela – mais en tant que chant du cygne de l’homme qui a dirigé le RSC pendant des années turbulentes, cela se présente comme une assez belle finale .
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