Ni l'une des pièces les plus poétiques du Bard, ni la plus profonde, Cuvette est une carte de bingo de tropes shakespeariens: amateurs de croises en étoiles, bannissement, identités cachées, échanges, jumeaux perdus, poison qui est en fait un projet de sommeil, testant la vertu de la femme. La liste continue. C'est un choix étrange pour le Sam Wanamaker, mais on suppose qu'ils doivent s'ennuyer de jouer les gros succès tout le temps et de se croiser un défi.
L'intrigue de cette production échangée par le sexe commence simplement suffisamment: les amateurs secrètement mariés dans les étoiles Innoggen et Posthumus doivent être séparés par le bannissement de la reine de ce dernier, qui est trop bas, à Rome. Lorsque le posthumus arrive, elle épouse somptueusement les vertus de sa femme et est rapidement remise en question par l'iachimo fanfaron. Ils font un pari selon lequel Iachimo ne peut pas courtiser Innogène, et il va en Grande-Bretagne pour essayer. En défaillant entièrement de la charmer, Iachimo décide de mentir de toute façon, ce qui a fait ordonner au posthumus son serveur de femme de chambre pour assassiner l'innogène.
Il y a divers autres parcelles et sous-parcelles – une guerre imminente entre la Grande-Bretagne et Rome qui semble par le BY, un duc maléfique qui souhaite insérer son fils, Cloten, dans la famille royale – mais c'est le Généraire général. Du premier acte, c'est-à-dire.
Le deuxième acte consiste à se déguiser en innogène en tant que garçon et à se réfugier avec une mère et des jumeaux qui, le découvriront plus tard, sont ses frères et sœurs perdus depuis longtemps. Pendant ce temps, Cloten décide d'aller trouver de l'innogène, déguisé, nous devons croire, comme posthumus. Il perd la tête, est alors confondu avec le posthumus, les Romains se présentent, une guerre arrive, le duc meurt… d'autres trucs.
Compte tenu du chaos total de l'intrigue, nous sommes épargnés de tout chaos visuel de la conception bicolore de Basia Bińkowska: British in Beige et les Romains en rouge. Des bandes de peau de crème pour animaux décorent le mur du dos, et les candélabres emblématiques du Wanamaker font une grande partie du reste. Bien que je puisse voir cette simplicité de conception aurait pu sembler une tentative de l'approvisionnement d'un récit indiscipliné, il a l'effet inverse: si l'intrigue n'a pas beaucoup de sens, donnez-nous au moins une fête pour les yeux.
La réalisatrice Jennifer Tang a pris la décision d'échange de genre, donc là où Cymbeline était auparavant un roi, elle est maintenant une reine, la méchante que la queen est maintenant un duc maléfique, et le posthumus est maintenant une femme. Avec quelques ajustements intelligents du script, il fonctionne parfaitement bien: tandis que les Romains semblent adorer Jupiter, les Britanniques, sous une matriarche, adorent la mère de la terre Gaia, et cela devient donc une sorte de bataille des sexes. Dommage que Cymbeline soit un leader si faible, principalement sous le pouce de son mari maléfique. Mais le machisme absurde d'Iachimo à l'arrivée du posthumus à Rome, et l'incembre pleurnichard Cloten au milieu d'une cour de femmes fortes donnent de la force à cette nouvelle interprétation.

L'Innogen de Gabrielle Brooks est vraiment la star, redoutable et tendre, et on se demande pourquoi on l'appelle Cuvette et pas Innogène (semblable à la production de Globe en 2016 de Imogen). Iachimo de Pierro Niel-Mee est glissant et haineux, et Cloten de Jordan Mifsúd est insupportablement pas cool. Ce qui porte vraiment cette performance, cependant, c'est la capacité de chaque personnage à trouver le drôle partout où il peut se cacher. Dans la scène finale, lorsque Cymbeline (Martina Laird) est informée par Pisania (Amanda Bright) de la mort de son mari et a dit que sur son lit de mort, il a admis qu'il ne l'aimait jamais, en fait il la détestait, le public éclate de rire. C'est un exploit de bandes dessinées sérieux.
Mais si un shakespeare moins apprécié, méli-mélo et trois heures, ne vous le vendra pas, vous devriez absolument opter pour la musique. Dirigée par la compositeur Laura Moody, le trio musical, achevé par Heidi Heidelberg et Angela Wai Nok Hui, est fascinant par eux-mêmes. Des cloches en verre pendent au plafond sous forme de cloches, un bol de perles est doucement remuée tandis qu'un violoncelle sombre percussif sonne; Des pierres frappent des pierres, reposant sur la poitrine et la gorge alors que les trois voix voitures et mewl à l'unisson dissonant. Ils donnent de la profondeur et de la saveur à un script médiocre. Cela dit, je reviendrais volontiers voir la bande sonore interprétée sans jouer.