Ce n'est pas souvent que vous pouvez détecter la qualité d'une production de l'ensemble, mais la merveilleuse utilisation par Francis O'Connor de la vaste scène de poussée de Crucible m'a convaincu que le point de vue d'Elizabeth Newman sur le classique de Brian Friel serait mémorable.
À l'arrière, le foin monte jusqu'à l'horizon; À l'avant, les pierres avec des symboles énigmatiques dominent; L'espace entre les deux a largement réparti des articles de meubles tels qu'une table, un poêle avec une cheminée et, surtout, un sans fil. Ci-dessus, un énorme disque (le soleil?) Est suspendu au-dessus des branches. Newman dit, pour le stade de creuset, le littéralisme ne suffit pas: «Au lieu de cela, nous visons une réalité théâtrale. Quelque chose de symbolique, suggestif.»
Comme Michael le dit dans son monologue final, les souvenirs sont plus une question d'atmosphère que d'incident – et l'atmosphère est parfaite. Michael, du point de vue d'un point de vue plus tard, raconte les événements dont il a été témoin d'un garçon de sept ans. 1936 a été le premier été du sans fil, l'été dernier des cinq sœurs ensemble, le père d'été Jack est venu, Kate a perdu son emploi et l'été Gerry sans faillite est parti à la guerre civile espagnole.
Les narrations de Michael sont cruciales pour la pièce et, livrées avec une clarté poétique par Kwaku Fortune, ils ajoutent incommensurablement au poids émotionnel de la pièce. Il regarde à une époque où les cinq sœurs vivent ensemble – Kate, une institutrice et la seule lauréate de pain sérieuse, Agnes et Rose travaillant à domicile en fabriquant des gants, Maggie Minding House avec Chris, la mère de Michael.
Cet été-là, le père Jack est rentré chez lui d'Afrique, apparemment renvoyé chez lui en raison des effets néfastes du paludisme. Gerry, le père de Michael, fait quelques apparitions, et peut-être que, après avoir réussi à visiter une visite par an, il pourrait bien s'installer une fois qu'il est revenu d'Espagne. L'effet des narrations est de percer les espoirs et de détruire les possibilités – Michael sait ce qui est arrivé aux sœurs, le père Jack et Gerry.
Deux événements ont frappé la maison: l'arrivée de Jack et la venue de la révolution industrielle à Ballybeg.
Jack, ayant apparemment perdu son utilisation de l'anglais au Swahili, le retrouve progressivement pour régaler une Kate horrifiée avec des histoires de cérémonies africaines: Jack est devenu originaire et c'est pourquoi il a été retourné en Irlande. Cela suffit pour que le prêtre paroissial retire Kate de son rôle d'école. Et une usine s'ouvre: plus de gants requis aux travailleurs à domicile, donc l'émigration se profile pour Agnes et Rose.
Les performances des sœurs sont parfaites, Natalie Radmall-Quirke (Kate) et Siobhan O'Kelly (Maggie) sont exceptionnelles. La première entrée de Radmall-Quirke semble attirer l'attention des sœurs et elle ne peut pas tolérer le paganisme de Jack ou les errances de Rose, mais elle rejoint, avec quelques étapes précises, dans l'émeute de la danse sauvage déclenchée par le cri de Maggie. Cela est provoqué par le rappel de Maggie de ses jours de danse jeune; Maintenant, sa bonne humeur est limitée à ses bois et aux petits jeux avec Michael.
Chris de Martha Dunlea prend vie en compagnie de Gerry insouciant irresponsable de Marcus Rutherford, dansant avec lui pour «danser dans l'obscurité» et quittant à peine les yeux de lui. La rose émotionnellement immature de Laura Pyper, la rose émotionnellement immature de Laura Pyper, émerge progressivement de la fraternité tout enveloppante pour devenir des individus avec leur propre vie pour mener – pour le bien ou le mal.
Enfin, il y a Jack, émergeant progressivement dans une meilleure santé et une meilleure mémoire (temporaires), avec ses récits élogieux de cérémonies de Ryangan, impliquant des sacrifices et une consommation abondante de vin de palme. Le ton de fait de Frank Laverty en racontant ces excès païens (à Kate en particulier) est résumé par sa déclaration selon laquelle «ils sont très comme nous».
Le programme répertorie peut-être dix choses que le jeu concerne. Ne devrions-nous pas ajouter «la fragilité de ce qui semble permanent»?
