Il y a tellement de clauses de non-responsabilité dans la publicité et la signalisation indiquant avec insistance que Derren Brown n’apparaît PAS dans Incroyable que je m’attendais à moitié à ce que ce soit un double bluff et que le mentaliste et illusionniste très apprécié fasse une apparition surprise sur la scène du Criterion. Ce n’est pas le cas, mais l’ensemble de cette nouvelle émission de variétés aux multiples facettes est si engageant, co-créé par Brown avec ses collaborateurs réguliers Andrew O’Connor et Andy Nyman, qui partagent tous les tâches de mise en scène, qu’il ne vous manquera peut-être pas beaucoup. .
Une coproduction avec le Mercury Theatre Colchester, où il a joué une courte saison avant de se rendre à Londres, Incroyable est une célébration de la magie et de l’illusion sur scène, mettant en vedette une troupe d’acteurs-musiciens qui ont appris à réaliser des tours de passe-passe et des prouesses mentales hallucinantes, en particulier pour ce spectacle, tout en jouant des instruments et en faisant travailler la foule. Le plus familier des amateurs de théâtre est probablement Simon Lipkin, dont le charme décalé, le sens du plaisir irrévérencieux et la capacité innée à se connecter avec le public font de lui un maître naturel de cérémonie. Il chante également à merveille, en particulier lors d’une chanson effrontée sur la transformation de l’eau en alcool interdit (tout en exécutant ce tour, pour le plus grand plaisir de plusieurs buveurs dans les étals de devant), qui suggère que quelqu’un doit construire un renouveau de L’homme de la musique autour de lui dès que cela est humainement possible.
Incroyable manque de toute structure imaginable et colporte sans enthousiasme le thème récurrent selon lequel notre chute collective consiste à comparer nos vies intérieures avec celles extérieures des autres soigneusement organisées – ce qui n’est guère une révélation en ces temps obsédés par les médias sociaux – mais cela ressemble à une bouffée d’air frais. dans le West End. Il n’y a tout simplement rien de tel à l’affiche dans la capitale en ce moment : une revue familiale avec d’innombrables « comment ont-ils fait ça ?! » moments et beaucoup de participation du public.
Cette participation du public est l’un de ses plus grands atouts mais aussi, malheureusement, l’un de ses plus gros inconvénients. Vraisemblablement pour prouver que ces membres du public ne sont pas des « plantes », cinq ou six d’entre eux doivent être impliqués presque chaque fois que quelqu’un de la foule est amené sur scène pour participer à un trick. Cela conduit inévitablement à une certaine répétition, voire à l’ennui, car le même sujet est toujours parcouru ; le cœur se serre un peu à mesure que la soirée s’allonge et que quelqu’un est choisi au milieu d’une rangée ou à l’un des niveaux supérieurs et il est clair qu’il leur faudra un certain temps pour arriver sur scène. De même, le problème avec une pléthore de gags qui lisent dans les pensées, même celui assez gargantuesque qui clôt la série, est qu’après un certain point, ils ne sont vraiment fascinants ou étonnants que si c’est VOTRE esprit qui est lu, ou si vos affaires personnelles sont lues. fait allusion.
Pourtant, il y a beaucoup de choses à apprécier ici, en particulier le groupe brut, dont chacun a une forte personnalité individuelle, et la conception vidéo délicieusement colorée de Simon Wainwright. Yolanda Ovide a une charmante routine consistant à attraper un ballon d’hélium dans un bol, avec l’aide d’un enfant de neuf ans enveloppé lors d’une soirée de presse, qui franchit la frontière du clown à l’ancienne. Le jeu de piano d’Hannah Price pour les chansons inédites qui traversent la tête d’un certain nombre de parieurs est très divertissant, car les caméras itinérantes capturent le véritable étonnement sur les visages des membres du public sélectionné.
Techniquement, la mise en scène multimédia de Brown, O’Connor et Nyman est impressionnante, et les acteurs la vendent pour tout ce qu’elle vaut. Le manque de substance réelle serait peut-être moins évident si l’ensemble était plus court et plus net, ou s’il n’était pas joué dans un théâtre traditionnel à arc de proscenium. Cependant, il y a probablement assez d’humour, de paillettes et de moments d’émerveillement ici pour que le public ait l’impression d’en avoir pour son argent. Méandreux mais divertissant et, je suppose, un solide succès commercial.
