Qu'est-ce que Robyn, Billy Idol et la chorégraphe de Broadway Dominique Kelley ont en commun?
Ils croient tous que vous êtes votre meilleur partenaire de danse.
«Chaque fois que nous regardons vers le passé en ce qui concerne le mouvement, que ce soit la chorégraphie ou le mouvement de scène, tout le monde était attaché. Vous deviez toujours trouver un partenaire », commence Kelley,« mais quand nous sommes sortis de la pandémie, tout le monde a dansé séparément. » C'est ce qui a conduit le Charleston, un style de danse populaire des années 1920 qui n'implique pas de toucher.
Les événements de Le grand gatsby Déplissé dans les années 1920 post-pandémique, et étonnamment ils ne sont pas si différents des années 2020 que nous vivons maintenant. Mais le chorégraphe examine les différences: «À l'époque où vous trouverez un autre significatif et allez au club, ou allez-y pour chercher quelqu'un. Mais maintenant, non seulement vous pouvez danser par vous-même sur Tiktok, mais vous pouvez aller dans un club, vous pouvez aller à une fête et vous amuser.
Kelley a commencé à danser professionnellement quand il était jeune – avec Noir et bleu Visite de Broadway à l'âge de 13 ans puis dans Apportez 'Da Noise, apportez' Da Funk Deux ans plus tard. Il a été scolarisé à la maison et n'a lu le roman F Scott Fitzgerald quand il a atterri le concert, admettant: « Ce n'était pas mon histoire préférée, parce que je ne me voyais pas nécessairement ou mon ascendance dans le livre. »
Cependant, il peut voir la relation avec la recherche du rêve américain: «Je me suis plongé pour comprendre comment je mets dans le matériau, et plus important encore, comment le matériel correspond en moi.»
La représentation manquante est quelque chose que Kelley a tenu à mettre à jour. «Souvent, lorsque vous êtes queer ou lorsque votre identité de genre est différente ou lorsque vous êtes plus grand, ou que vous avez une forme de corps différente, vous avez l'impression de vous promener dans un récit. Mais avec notre émission, nous encourageons vraiment les gens à être un individu. Et quand les gens sont authentiquement eux-mêmes, ils s'amusent plus. »
L'expérience de Kelley dansant sur scène l'a fait conscience de la tension qu'elle peut avoir sur l'entreprise, à la fois physiquement et mentalement. Jouer dans des émissions comme En hauteur Il se souvient avoir l'impression d'avoir une liberté artistique sur scène: « Mon principal est la durabilité, la liberté et le plaisir. »
« Le tout à propos de la musique jazz est l'improvisation, donc j'ai intégré l'improvisation dans le spectacle », dit-il, observant que à Broadway, il éprouve beaucoup plus de hip hop et de jazz de rue « racontant une myriade d'histoires différentes. »
Ce départ, ou évolution, à partir de styles de danse traditionnels comme le TAP «montre que différentes formes de danse peuvent avancer l'histoire.» Cela remet en question ce que le public voient à Broadway: « Je pense que c'est charmant car il ouvre le théâtre musical et l'amour de tel dans une bande de la communauté qui n'aurait peut-être pas obtenu cette inspiration dans le passé. »
C'est quelque chose qui vaut la peine d'être célébré, car Kelley explique qu'il donne à l'entreprise la liberté dans leurs marques: « Ils ont leurs moments où ils peuvent éclater et être à l'avant et s'amuser. »
«Ce qui a été formidable pour moi, c'est que tous les artistes de la pièce tombent dans les épaules et vont comme:« Oh, je peux vraiment me ramener à la pièce » Parce que la chose la plus importante est l'humanité et que vous avez besoin d'humains pour raconter l'histoire. Je veux que l'humanité de la chorégraphie soit vue par les gens sur scène, ainsi que dans le public. »
Kelley me demande si j'aimerais manger ma nourriture préférée tous les jours, ou si je voudrais aller à la même fête nuit après nuit. C'est ce que l'équipe créative de Le grand Gatsby: Le réalisateur Marc Bruni, l'écrivain de livre Kait Kerrigan et les compositeurs Jason Howland et Nathan Tysen examinent – car Gatsby ne lance jamais la même fête deux fois.
«Tout est une fête aussi longtemps que possible jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas», dit Kelley, «une grande partie de ce que nous faisions était d'essayer de protéger la possibilité de garder le champagne bouillonnant le plus longtemps possible, car une fois que les événements ont commencé à le faire tomber se transforme en tragédie. «
Versez-nous un grand et nous nous réjouirons de cela – une nouvelle comédie musicale rugissant dans le West End!
