Un sentiment de fête imprègne presque tous les aspects de la nouvelle douzième nuit de Robin Belfield pour le globe. Peut-être sagement compte tenu de la saison et du cadre en plein air, cette Illyria est dans l'emprise non pas à Noël mais à une sorte de carnaval, et le texte est régulièrement ponctué par des explosions de la musique lourde de Simon Slater et de l'ensemble de disport dans des masques aveugliers et multicolores, des costumes et des coiffures. La gaieté est le point. La subtilité est difficile à transmettre dans les espaces grands ouverts de la cour du Globe, et cette version de l'un des titres les plus appréciés du barde le dérange à peine.
C'est une vision bruyante et inclusive de ce classique familier, fort sur la participation du public, délibérément un peu rugueux autour des bords et parfois très drôle, mais la poésie et la mélancolie exquise du texte de Shakespeare ne vont presque rien. Le casting a été dirigé vers Mug, Sashay et Bawl leur chemin à travers la pièce à un point tel que les personnages se sentent moins comme de vraies personnes que des assemblages aléatoires de promenades drôles, de tics faciaux et de livraisons de ligne allant de plat à stride.
Il y a quelques exceptions: Hangdog de Pearce Quigley, Austere Malvolio est hilarant précisément parce qu'il ne pousse pas trop fort. Il est vraiment un homme brisé à la fin, et son dernier «Je serai vengé sur tout vous», livré à travers des larmes alors qu'il sort par la foule, est aussi menaçant que pitoyable. Tout aussi efficace est Olivia autoritaire mais étincelante de Laura Hanna, qui se transforme de manière convaincante de la chagrin à chargée érotiquement, et transmet également une séquence inhabituelle et intrigante de vraie compassion pour son homme-serviteur humilié. Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́ rend quelque chose de vivant et de s'engager du contraste entre l'héroïne alto et Cesario, son déguisement masculin.
Transformer Sir Toby Belch en Lady Belch n'est pas nécessairement une mauvaise idée, mais Jocelyn Jee Esien, un comédien extrêmement sympathique et doué, est étonnamment étourdi dans le rôle. L'Aguechekek d'Ian Drysdale, déguisé comme un dandy édouardien à couleurs luunts, s'en sort mieux, mais la largeur de la caractérisation s'use un peu à la fin. Faire expliciter que le jumeau Sebastian de Viola (Kwami Odoom) a une liaison gay avec le capitaine qui l'a sauvé (un Max Keeble bien tourmenté) ajoute une certaine épice à la procédure, mais fait que les scènes finales de la pièce semblent encore plus insensibles qu'elles ne le sont déjà.
Les costumes de Jean Chan sont un mélange bizarre de vêtements de loisirs modernes, de tissus africains, de robe médiévale et de l'abstrait, le tout dans les couleurs époustouflantes. C'est fascinant éclectique – la feste de Jos Vantyler ressemble à une figure de commandon dell'arte tandis qu'Olivia, une fois qu'elle jette son costume de deuil, va comme une réimagination fastueuse d'Helen of Troy – mais cela ne s'additionne pas tout à fait.
Belfield déchire certainement la pièce avec un rythme et une attaque louables, mais le manque global de subtilité ou d'émotion réelle prive cette comédie passionnante d'une grande partie de sa magie. Lorsque la majorité des personnages sont réduits à des chiffres clownesques, il est assez difficile de se soucier d'eux et cela rend finalement cette douzième nuit, pour toute son irrévérence en roue libre et ses réjouissances à haute énergie, une expérience décevante.
