Owen Horsley Douzième nuit ça ferait une bonne première Douzième nuit: bien que sans romance vraiment vertigineuse, il s'éloigne de certaines des insinuations les plus courantes et valorise certaines choses plus inhabituelles de la pièce pour un effet calme et régulier. Il trouve un espace compréhensif et bien utilisé au Regent's Park Open Air Theatre pour se dérouler sans hâte. C'est un monde dignement crépusculaire, élégant et accueillant.
Nous ne voyons que l'inverse de l'enseigne au néon annonçant la boîte de nuit éponyme d'Olivia, face à nous : à juste titre, car Olivia d'Anna Francolini, qui domine cette production, est une cinglée des coulisses de la manière la plus gagnante. Le chagrin l'a rendue un peu drôle, marinant en sa propre compagnie et en celle de ceux qui lui font plaisir, s'accrochant à l'urne à paillettes de son défunt frère. Chacun de ses mouvements est un peu trop pointu et griffu. Elle est éminemment adorable dans son halo rouge coiffé (perruques, cheveux et maquillage intelligemment conçus par Carole Hancock), avec les costumes boudeurs de Ryan Dawson Laight pour elle qui font un grand usage trop exubérant du maillage.
Evelyn Miller est une Viola très honnête, douce et ouverte (capable d'être très drôle dans son quasi-combat avec Sir Andrew Aguecheek, le charmant et impassible Matthew Spencer) : vous voyez pourquoi Olivia ne peut pas vraiment résister à l'air de franchise séduisante à propos de son.
Et cela ressemble vraiment à une maison, voire à un club gay en désordre, du genre à avoir une drag queen comme Sir Toby Belch (Michael Matus). Ses tenues sont juste de ce côté-ci, et Matus est le plus drôle lorsqu'il dupe les autres seul, retournant Viola et Sir Andrew l'un contre l'autre dans un sarcasme rapide (avec l'aide de « Fab Ian » de Jon Trenchard). Douzième nuit se sent toujours bondé sous les projecteurs de la bande dessinée, et Feste de Julie Legrand est un imbécile impérieux en possession de lui-même, tandis que Sir Andrew de Spencer est un modèle d'homme en pâte à modeler douce, et Maria d'Anita Reynolds est la plus pointue et la plus sèche du lot.
Le club d'Olivia est donc bien doté en personnel, et il donne l'impression d'être un endroit où les gens entrent et sortent confortablement, avec un passage à un mode nuit plus sensuel après la chaleur de la première mi-temps, bien géré par la conception d'éclairage d'Aideen Malone. Les douces chansons de style cabaret de Sam Kenyon se glissent en douceur tout au long de la production, offrant à Legrand et Francolini de nombreuses occasions de séduire. Les marins et les chanteuses ne ressentent pas une correspondance stylistique naturelle, mais l'intérieur bleu poussiéreux de la scénographe Basia Bińkowska utilise à merveille l'espace : les acteurs s'y retrouvent bien. Peut-être que le design appétissant et impétueux de Sir Toby promet quelque chose que le reste de la production n'offre pas : les scènes sont claires et claires, exactement comme elles le paraissent.
Le Malvolio de Richard Cant est une crise hilarante et malheureuse, replié sur lui-même, ses mouvements si primitifs, « pratiquant un comportement face à sa propre ombre ». Vous pouvez voir pourquoi ils s'en prennent à lui, et la production veut que nous soyons assis avec l'injustice et l'indignation de la cruauté, bien qu'il ait un peu de mal à relier les points de sa relation avec Feste alors qu'il se moque de lui, et dans le retour silencieux de Malvolio à la maison. la fin; on a l'impression qu'il ne manque que quelques instants.
Les romances hétérosexuelles (et elles semblent directes ici, avec peu de confusion quant aux questions d'orientation) semblent quelque peu minimisées, comme si elles n'étaient pas là où le cœur de la série semble résider. Bien qu'Orsino de Raphael Bushay soit en pleine forme irritable au début, les moments passés ensemble par Viola et lui n'ont pas la possibilité de couper le souffle lorsqu'ils réalisent qu'ils peuvent être ensemble, une fois que son identité est révélée, de sorte que la misogynie rejetée du duc se sent comme sa note principale.
Sebastian (Andro Cowperthwaite) et Antonio (Nicholas Karimi) vivent une véritable romance durable qui semble à la fois sage, et comme si elle dissimulait d'un haussement d'épaules l'attitude obligeante de Sebastian à l'égard de son mariage avec Olivia lors de sa première rencontre, évitant les explications plus compliquées à chercher. Mais l'humour et le pathétique de la fin dans laquelle il situe Olivia en valent presque la peine : on la laisse résignée, certes humiliée, mais toujours digne, et pas tout à fait seule.
