Il est difficile de rendre plus confuse la célèbre comédie alambiquée de Shakespeare, mais la production de Jimmy Fairhurst a trouvé un moyen. Il introduit un concept qui multiplie plutôt que ne simplifie le chaos et le désordre.
La pièce elle-même est remplie d'intrigues qui impliquent chacune des conspirations, des erreurs d'identité et de la confusion. Le premier concerne les jumeaux séparés Viola et Sebastian, le premier étant amené à faciliter la courtisation de Lady Olivia par le duc Orsino, puis à résister à l'amour d'Olivia elle-même. À côté de cela, le groupe d'Olivia qui trompe son serviteur Malvolio en lui faisant croire qu'elle l'aime et sera impressionné par un flirt humiliant. Et puis il y a le cheminement solitaire de Sebastian pour retrouver sa sœur.
C'est un ballet presque impossible à diriger. Fairhurst transpose le tout dans une sorte de salle de concert suggérée par l'équipement de concert et la clôture métallique de contrôle des foules du set de Good Teeth. Mais ce concept vaguement défini s’emmêle dans ses propres câbles de micro.
L'idée semble inspirée par la phrase la plus célèbre de la pièce, « Si la musique est la nourriture de l'amour, jouez dessus », que le grinçant Feste de Louise Haggerty nous fait répéter plusieurs fois dans une séquence d'appel et de réponse avant même que le prologue ne commence. Mais il n'est jamais clair si les personnages sont des artistes ou des fans, tandis que certains se lancent parfois dans des solos alors que l'éclairage se transforme en couleurs brumeuses et que les sons d'un public applaudissent. La transition entre les coulisses et l’action de la pièce est constamment désorientante.
Après la moindre suggestion selon laquelle Viola et Sebastian se perdent dans un concert alimenté par la drogue au début, des lignes sont retenues de manière déconcertante selon lesquelles elle s'est noyée dans un accident de navire. Pendant ce temps, le sauveteur de Sebastian, Antonio, devient ici une Antonia inversée, et une ambulancière plutôt qu'un capitaine de navire, et flotte donc de manière distrayante dans un uniforme de l'Ambulance Saint-Jean.
Certains monologues sont rappés, et il y a une gamme vertigineuse d'interludes musicaux et de danse qui exacerbent les affrontements entre les deux pôles de l'échelle d'intensité. Les réjouissances tapageuses se déchaînent partout, poussant l'avertissement de Feste selon lequel ils ne seront « pas trop apprivoisés dans le récit ». De nombreuses performances sont montées en hauteur, comme pour tenter d'être visibles au-dessus de la clameur. Olivia de Purvi Parmar est trop impétueuse et impétueuse, tandis que le portrait de Georgia Frost de Viola tombant amoureuse d'Orsino est complètement perdu.
Cependant, la prestation lumineuse de Frost apparaît joliment comme un auteur-compositeur, trouvant des images romancées alors que les sons sautent de sa langue et s'élèvent dans l'air comme des notes de musique dansantes : « avec des larmes fertiles, avec des gémissements qui tonnent l'amour, avec des soupirs de feu ». Sebastian de Tom Sturgess offre un contrepoint discret, son discours se dégonflant toujours comme s'il manquait quelque chose, à moitié plein et incomplet sans son jumeau.
Les Dennis donnent une performance professionnelle dans le rôle de Malvolio, plus un ouvrier fatigué qu'un courtisans obséquieux. Il n'y a pas assez d'aboiements et de grognements qui contraindraient la cruauté vengeresse des autres personnages, même lorsqu'ils le réveillent. Cependant, le sourire qu'il pratique pour Olivia est comiquement grotesque, se soulevant autour de ses lèvres tombantes et de sa bouche pendante comme s'il essayait de trouver la forme qu'elles sont censées prendre.
Il y a trop de bêtises et de clowneries dans l'ensemble, résumées par la décision de saper immédiatement la réunion finale et émouvante des jumeaux avec l'ajout de : « Qu'est-ce qui se passe, bordel ? » La réponse est un spectacle désespérément anarchique mais qui finit par être chaotique. Si cette musique est la nourriture de l’amour, préparez-vous à l’indigestion.
