Dès le début, c’est atmosphérique : les loups hurlent, le vent murmure et les hiboux hoo-hoo-hoo lorsque nous prenons nos places. Nous sommes plongés dans le noir complet, suivi du grondement du tonnerre. Un éclairage rouge (conçu par Simisola Majekodunmi) entoure la scène, signifiant le décor sanglant.
Créé par Dan Patterson et le directeur artistique du Park Theatre, Jez Bond, Dracapella est exactement le divertissement bruyant nécessaire lors d’une soirée d’hiver humide et morne. Leur écriture est parfaite, avec de nombreux jeux de mots et insinuations qui ne se lassent jamais.
Dans ce récit hilarant et décalé du Dracula de Bram Stoker, attendez-vous à l’inattendu car vous n’avez certainement jamais vu une version du célèbre classique des vampires racontée comme celle-ci auparavant. C’est un spectacle de Noël, mais pas tel que vous le connaissez. L’indice est dans le titre. Se déroulant à l’époque victorienne, il s’agit d’un récit a cappella du sangsue (joué par Ako Mitchell) et de ses malheurs, ainsi que des personnages intéressants qu’il rencontre en cours de route, offrant scène après scène mémorable.
Jonathan Harker (Stephen Ashfield) et sa femme Mina (Lorna Want) attendent un bébé. Dans cet esprit, Harker doit gagner plus d’argent maintenant qu’il va devenir père de famille. Via un voyage à Douvres, complété par des trains annulés et des bus de remplacement, il arrive en Transylvanie, où il séjourne dans un château délabré et rencontre le comte. Pendant ce temps, Mina est partie vivre avec sa riche meilleure amie Lucy (Keala Settle). Dans un cas d’erreur d’identité, Dracula est convaincu que Mina est son amour perdu depuis longtemps et se lance dans une quête pour retrouver son ancienne flamme supposée.
La direction musicale et les arrangements vocaux de Ian Oakley méritent d’être applaudis. Il y a aussi un ajout intéressant sous la forme d’ABH Beatbox (Alexander Belgarion Hackett), un élément permanent sur scène, qui ajoute un niveau de créativité fascinant à cette production comique folle.
Les costumes de Sian Clare font un excellent travail en nous transportant dans les années 80, ainsi que les costumes et les coiffures volumineuses qui accompagnent des classiques pop encore plus grands, tels que « Eye of the Tiger », « Somebody to Love », « I Need a Hero » et « Bat Out of Hell ». Un peu de flamboyance bienvenue loin de la tenue noire sur mesure et de la cape du comte.
L’ensemble comprend Monique Ashe-Palmer, Ciarán Dowd et Philip Pope et, guidés par la superbe mise en scène de Bond, les acteurs livrent une masterclass de performances comiques en direct, brisant constamment le quatrième mur et s’amusant véritablement avec eux-mêmes et avec le public. Nous sommes fiancés, riant littéralement aux éclats et grimaçant dans une égale mesure. Les gags vous arrivent en masse et rapidement ; en fait, à un moment donné, on nous dit littéralement de « suivre ». Nous faisons de notre mieux.
Les acteurs très talentueux, dont certains jouent deux rôles de manière experte, offrent un peu moins de deux heures de folies frivoles et non-stop dans une production qui est un ajout bienvenu à la saison des fêtes. Ne manquez pas celui-ci. Cela vaut la peine d’y mettre les dents ! Geddit ?
