L'horreur classique de Bram Stoker, Dracula, a hanté la scène et l'écran depuis plus d'un siècle. L'adaptation passionnante de Morgan Lloyd Malcolm au Hammersmith lyrique insuffle une nouvelle vie dans le conte gothique avec une touche féministe.
Plutôt que de se concentrer sur le tristement célèbre comte Dracula, Lloyd Malcolm place les voix des femmes, souvent mis à l'écart dans le texte original, au premier plan. Réalisé par Emma Baggott, la production adopte une approche «Play in a Play», avec Mina Murray (Umi Myers) en son cœur.
En tant que seule survivante de ces événements tragiques, Mina raconte l'histoire de son point de vue, racontant comment sa plus chère amie, Lucy (Mei Mac), et son mari, Jonathan (Jack Myers), ont rencontré leur fin tout en essayant de donner un sens aux désirs monstrueux de Dracula. Avec un groupe d'alliés, Mina se précipite pour reconstituer la vérité et nous avertir, encadrant son compte comme une histoire édifiante transmise pour protéger les générations futures. Je crois que la connaissance préalable du roman peut aider à saisir pleinement cette adaptation; Cependant, ce n'est pas impératif.
L'atmosphère étrange est renforcée par le design créatif. L'éclairage rouge sang de Joshie Harriette se lave sur la scène, des sons inquiétants résonnent à travers le théâtre, et il y a des moments d'obscurité totale. Les tasses soudaines de sauts et d'illusions ajoutent à la fois un peu de effroi à la production, tandis que la toile de fond du château en briques rouges donne l'impression que nous sommes dans un monde gothique victorien. Bien que les costumes et les indications indiquent l'ère victorienne, l'utilisation de gramophones et de microphones ajoute à cette prise contemporaine.
Umi Myers est magnétique comme Mina, affichant une puissante présence sur scène alors qu'elle guide le public à travers les événements horribles. Jack Myers capture la naïveté maladroite de Jonathan Harker avant de briser le caractère pour essayer de prendre le contrôle du récit. Mac brille en tant que Lucy, aux yeux écarquillés et ravi de ses multiples prétendants avant de descendre en vulnérabilité torturée. Sous la direction du mouvement de Chi-San Howard, la physique de Mac impressionne, faisant de la souffrance de Lucy un visuel obsédant.
Le casting est achevé par Phoebe Naughton, Macy Seelochan et B Terry, qui jouent une variété de rôles, du professeur Van Helsing à Renfield. Parfois, les changements de ton envers la comédie se sentent déplacés et sapent l'horreur. Pourtant, le casting offre des performances solides et dynamiques.
Ce qui rend l'adaptation de Lloyd Macom unique, c'est son exploration du genre. Lorsque Jonathan qualifie les femmes de «frénétique» et «confuse», les personnages féminins se contractent et reculaient, portant visiblement le poids de ces licenciements. L'amour de Mina pour Lucy devient une partie centrale de l'intrigue. Elle est en deuil, mais déterminée à réécrire le sort des femmes qui ont été liées par le patriarcat. Des thèmes de désir, de peur et de consentement sont tissés tout au long, nous encourageant à reconsidérer cette histoire et comment les voix des femmes ont souvent été supprimées dans l'histoire.
Cette réimagination de Dracula est obsédante et unique, offrant l'horreur tout en permettant des moments de réflexion.
