C'est vrai. Sept des 39 théâtres West End abritent actuellement des comédies musicales de jukebox.
Récemment, il y a eu un article sur les médias sociaux soulignant ce fait et appelant à une nouvelle écriture.
Mais quand, et pourquoi, «Jukebox» est-il devenu un sale mot pour les aficionados du théâtre?
Les comédies musicales de Jukebox – montrent que principalement des chansons préexistantes et bien connues par opposition à la musique originale – sont généralement un pari sûr commercialement. Les chiffres eux-mêmes font une grande partie de la durée de travail en termes de vente de la production. Dans cette économie, cela ne peut tout simplement pas être une mauvaise chose. Ce ne sont pas seulement des clochards sur les sièges, c'est ce que le fineur de théâtre typique dépense pour leur sortie dans les restaurants, les cafés, les bars et les magasins, ainsi que les transports et les hôtels. De plus, ce qu'ils retirent de leur nuit en termes d'expérience émotionnelle et de critiques de bouche à oreille.
Pour beaucoup, les comédies musicales de jukebox peuvent agir comme une passerelle pour les nouveaux fans de théâtre. Comme nous avons déjà discuté avec la lauréate du prix Olivier Maimuna Memon, tant que vous aimez la musique, il y a une comédie musicale pour vous. Il y a un réconfort qui ne peut pas être sous-estimé avec les comédies musicales de juke-box.
Si nous regardons les sept susmentionnés qui se déroulent actuellement dans le West End, nous avons le Olivier Award Winning Titanique, qui utilise les chansons de Céline Dion (et d'autres) pour un récit bruyant du tristement célèbre naufrage. Entre-temps, Tina – La comédie musicale de Tina Turner documente la montée de la reine du rock 'n' roll, et MJ la comédie musicale regarde la préparation de Michael Jackson pour le Dangereux tournée.
Nouveau venu Juste pour une journée explore dans les coulisses de l'aide en direct, tandis que Chœur de l'homme examine tendrement la culture du pub. Moulin Rouge! et Mamma Mia! Les deux ont des IP musicaux de film massifs derrière eux, bien que la comédie Abba-Tastic se sent ne l'a pas fait à l'origine. Jusqu'à récemment, l'adaptation sur grand écran a tenu le titre comme la version cinématographique la plus élevée d'une production sur scène, uniquement éclipsée par Méchant.
Il y a plusieurs raisons à la popularité des comédies musicales de juke-box et pourquoi ils sont de tels aperçus: ils sont familiers aux gens, en termes de chiffres et de personnages, et pourraient être considérés comme un pari attrayant et sûr. Pour les fans des artistes, il y a une chance d'en savoir plus dans une bio-musiques ou d'entendre des orchestrations ou des arrangements nouvelles et fraîches.
Tous les juke-box n'ont pas la même intention. & Juliette Prend l'immense catalogue de Max Martin pour réinventer un autre et stimulant, se terminant à la tragédie de Shakespeare. C'est des mondes en dehors de Conor McPherson Fille du nord (Retour une fois de plus à Londres), qui utilise les airs de Bob Dylan pour suivre les âmes caprices qui se produisent les unes sur les autres dans une maison d'hôtes américaine des années 30. Les deux, cependant, ajoutent un nouveau contexte à la musique.
Dans un monde de théâtre qui pleure régulièrement le manque de nouvelles écrits, les comédies musicales de jukebox ne peuvent pas être la seule et unique bouc émissaire. Ces dernières années, et même des mois, une nouvelle écriture a été vue dans les comédies musicales de jukebox – il suffit de prendre la mise en scène magnifiquement créative de L'histoire d'un chevalieret le record Ici et maintenant, Par exemple. Titanique est un transfert de New York très recherché dans des maisons complètes, tandis que Juste pour une journée a reçu des éloges lors de son ancienne première Vic, et a un écrivain et réalisateur primé duo, John O'Farrell et Luke Sheppard.
En termes de pièces de théâtre, et dans une moindre mesure, des comédies musicales, il y a des classiques apparemment en rotation – à quelques mois l'un de l'autre, nous avons eu deux prises Œdipe, Et nous ne sommes pas à court de réimaginations du barde, avec une production récente faisant de l'ADO. Il est probable pour des raisons que j'ai peut-être soulignées ci-dessus: la sécurité, la familiarité et le confort. Bien qu'il ne soit pas nier que les créatifs vont au-delà pour briser les limites dans de nouvelles adaptations.
De nombreux titres de longue date ont occupé l'immobilier de Prime West End jusqu'à 40 ans, jouant de manière cohérente avec des maisons complètes et agissant de la même manière que la comédie musicale de Jukebox dans leur contribution à l'écosystème du West End. Ce sont les pinacles du théâtre britannique, servant non seulement des fans de théâtre du monde entier, mais aussi de l'emploi à long terme et sécurisé à des centaines.
Il va sans dire qu'il devrait y avoir une place pour que de nouveaux travaux prennent la première et les débuts, et nous nous efforçons d'être là, en rapportant. Ne pas se vanter, mais nous sommes là depuis le début des méga-musiques Six, Operation Mincemeat, et Le cas curieux de Benjamin Button. Ces comédies musicales originales majeures ont à la fois des récompenses et une adoration publique, faisant venir un grand public et une nouvelle appréciation de ce que peut être le théâtre musical.
Peut-être que la plus grande question explique pourquoi le West End est tenu comme le summum du théâtre à Londres, ou, au Royaume-Uni, d'ailleurs. Le West End dépend intrinsèquement du marché touristique, ce qui signifie invariablement que les comédies musicales de juke-box gravitent vers elle. Mais une nouvelle écriture monte sur scène chaque mois, non seulement à travers Londres, mais dans le pays. Et oui, certaines des meilleures nouvelles écritures prennent la forme d'une comédie musicale de juke-box.
