Plus de 40 ans après le conflit qui a installé Margaret Thatcher comme gardienne autoproclamée des vestiges de l’Empire britannique, il faut une ambition audacieuse pour revisiter l’entreprise désordonnée et chauvine qu’était la guerre des Malouines et l’explorer à partir d’un point extrêmement négligé. perspective : celle des insulaires eux-mêmes.
Ceux d’entre nous d’un certain millésime se souviennent des gros titres : Le soleilest le tristement célèbre « Je t’ai eu ! » la première page lorsque le Belgrano a été coulé, entraînant la perte de plus de 300 vies argentines ; l’envoi de la Force opérationnelle navale pour restaurer la souveraineté britannique dans l’Atlantique Sud ; et la victoire électorale écrasante qui a suivi, au cours de laquelle Mme T. a pleinement exploité son image de « Dame de fer ».
Le vieux militant qui divise fait inévitablement une apparition ici, surgissant du sol du Cygne comme un spectre pour hanter le parti conservateur d’aujourd’hui, et c’est peut-être le moment le plus dramatique de la pièce étonnamment discrète de Brad Birch, dans lequel l’agitation, la terreur et les tensions vécues par un groupe de paysans des Malouines sont rendus muets et piétons par un scénario raconté presque entièrement dans un discours rapporté. La puissance et la passion du récit sont effectivement neutralisées en étant… enfin, racontées.
Vous pouvez sentir que le réalisateur Aaron Parsons peut en avoir peur aussi, puisqu’il donne à ses acteurs qui travaillent dur une pile de choses bizarres, inutiles et aléatoires à faire, comme si leur conférence sur l’histoire de l’exposition au public n’était pas assez excitante en l’état. Nous obtenons donc un village modèle de bâtiments des Malouines, gracieuseté du designer Aldo Vázquez, malmené sur toute la scène tout au long du déroulement par les acteurs, sans aucune logique ni raison apparente.
Pendant ce temps, « Goodbye Stranger » de Supertramp est diffusé dans une première moitié mystifiante, tandis que la Task Force elle-même est livrée aux accents (certes magnifiquement) harmonisés de « Gold » de Spandau Ballet. S’il y a une métaphore quelque part, elle m’a complètement échappé. En revanche, d’autres symbolismes sont déployés avec un manque brutal de sophistication : lorsque les forces argentines prennent Port Stanley, par exemple, un demi-cercle de fusils automatiques descend d’en haut pour pointer d’un air menaçant les insulaires réticents.
Il y a sans aucun doute des répliques amusantes, et dans les moments fugaces où les personnages interagissent réellement les uns avec les autres, au lieu de parler d’interaction les uns avec les autres, les possibilités d’un véritable drame s’ouvrent – avant d’être arrachées trop rapidement.
Ce qui évite au tout de devenir une affaire plutôt banale en près de trois heures, c’est le casting totalement engagé et implacablement concentré. De la poignante résidente âgée de Joanne Howarth, Mme Hargreaves, à l’officier argentin d’Alvaro Flores – évitant soigneusement les stéréotypes – en passant par Rosie, l’insulaire fougueuse de Sandy Foster, et John, le nouveau professeur naïf de Tom Milligan, les 12 interprètes sont une joie constante à regarder. À eux deux, leur capacité à susciter l’intérêt et l’implication dans ce qui pourrait autrement être une version fatalement peu dramatique des événements passionnants de 1982 rachète la production. C’est non Sous le bois de lait ou Viens de loinmais l’étude des acteurs sur des personnages ordinaires rend le visionnage intrigant, voire totalement captivant.
